Tod auf dem Nil, Mord im Orientexpress, Karibische Affäre – Wer kennt sie nicht, die Geschichten von Agatha Christie?
Diese Ausgabe der Bar Stories steht im Zeichen des literarischen Krimis. Silke und Frederik von Lonski lesen Auszüge aus verschiedenen Agatha Christie-Romanen, musikalisch begleitet von Daniel Eberhard und seinen Mitmusikern. Das Barteam um Keven McFarland sorgt für die passenden Drinks.

Anna Gréta ist eine der interessantesten Entdeckungen des „Nordic Jazz“. Ausgefeiltes Klavierhandwerk trifft auf eine eindringliche Stimme und facettenreiches Songwriting. Sie kombiniert Elemente aus Jazz, Pop und Folk und erschafft so einen nordischen Klang, den ihr ihre Heimat Island in die Wiege gelegt hat. Ihre Wahlheimat ist mittlerweile Schweden, wo sie ein vielfach ausgezeichneter „Rising Star“ ist und 2020 bei der Nobelpreis-Verleihung spielte.

Der Februar 1933 war der Monat, in dem sich auch für die Schriftsteller in Deutschland alles entschied. Uwe Wittstock erzählt die Chronik eines angekündigten und doch nicht für möglich gehaltenen Todes. Von Tag zu Tag verfolgt er, wie das glanzvolle literarische Leben der Weimarer Zeit in wenigen Wochen einem langen Winter wich und sich das Netz für Thomas Mann und Bertolt Brecht, für Else Lasker-Schüler und viele andere immer fester zuzog.

Lisa Batiashvili, Gautier Capuçon und Jean-Yves Thibaudet gehören zu den ganz großen und führenden Musikern unserer Zeit - als weltweit gefeierte Solisten und ebenso passionierte Kammermusiker. Nach einer bejubelten Zusammenarbeit in 2019 finden sich die drei Musiker erneut zu einem Klaviertrio zusammen und bereisen - nach intensiven Probentagen und dem ersten Konzert in Schloss Elmau - alle wichtigen europäischen Musikzentren.

Der wunderbare Cellisten Jean-Guihen Queyras hat sich für „Invisible Stream“ drei Jazz-Musiker an seine Seite geholt. In diesem Programm verbinden sie unterschiedliche musikalische Welten von Schubert bis John Coltrane und zeigen die Idee der Kreolisierung der Welt – die kulturelle Vermischung, die unsere Lebenswelten lange schon prägt und uns Menschen in einem „unsichtbaren Strom“ signifikant miteinander verbindet.

Marx, Wagner, Nietzsche – diese drei Denker haben das 19. wie das 20. Jahrhundert tief beeinflusst. Als Zeitgenossen, die sich wechselseitig mit Verehrung, Ablehnung oder Ignoranz gegenüberstanden, prägten sie eine Zeit von enormer Vielfalt und Dynamik. Ihre Antagonismen und Widersprüche führen ins Herz der deutschen Entwicklung. Herfried Münkler folgt diesen drei faszinierenden Gestalten und ruft damit eine ganze Epoche wach.

Der Pianist Omer Klein und der Trompeter und ECHO Jazz-Preisträger Sebastian Studnitzky brauchen keine Vorstellung - beide sind international anerkannte Musiker, Komponisten und Bandleader, die seit Jahren ihre ganz eigenen Klangwelten erschaffen. Im Sommer 2021 trafen sie zum ersten Mal aufeinander und beschlossen zusammenzuarbeiten. Das Ergebnis bringen die beiden nach Schloss Elmau, wo sie regelmäßig zu hören sind.

„Eine Sensation [...] und einer der besten Violin-Eindrücke überhaupt“, schrieb Harald Eggebrecht in der Süddeutschen Zeitung über Augustin Hadelich. Mittlerweile hat sich Hadelich als einer der großen Geiger seiner Generation etabliert und konzertiert mit allen bedeutenden amerikanischen Orchestern. Und auch bei seinen immer zahlreicher werdenden Auftritten in Europa und Fernost eilt ihm ein phänomenaler Ruf voraus.

The Balvenie ist eine der wenigen schottischen Destillerien, welche sich noch immer im Besitz der Gründerfamilie befindet.
Ein außerordentliches Maß an Qualität und Handwerkskunst ist bis heute Teil der eigenen Firmenphilosophie.
Als eine der letzten Brennereien Schottlands verfügt Balvenie über eigene Gerstenfelder, eine eigene Mälzerei, eine Kupferschiede und Küferei. Dies ermöglicht die Kreation einzigartiger und seltener Whiskys.
Gemeinsam mit Markenbotschafter Markus Heinze nehmen wir Sie mit auf eine genussreiche Reise ins Herz der Speyside – eine der schönsten Regionen Schottlands!
An diesem ganz besonderen Abend werden insgesamt 3 außergewöhnliche Single Malt Scotch Whiskys verkostet:
The Balvenie 21 Jahre Port Wood
The Balvenie 21 Jahre The Second Red Rose
The Balvenie 25 Jahre

Der wohl berühmteste lebende Cellist unserer Zeit, Mischa Maisky, kehrt zurück nach Schloss Elmau. Zu hören ist er mit zwei der sechs Suiten für Violoncello solo von Johann Sebastian Bach, der Bibel der Celloliteratur. Diese begleiten den Meistercellisten Maisky sein Leben hindurch in zahlreichen Konzerten und CD-Aufnahmen. Für die Gambensonate auf dem Cello, wird er von seinem Sohn Maximilian Maisky am Klavier begleitet.

Eine Kindheit um 1960. Ein bürgerlicher Haushalt, in dem viel Musik gemacht wird. Der Vater ist Gefängnisdirektor. Der Krieg ist noch nicht lange her, und die Eltern versuchen nachzuholen, was sie ihre verlorenen Jahre nennen.
Edgar Selges Erzählton ist voller Witz und Musikalität. Ob Bach oder Beethoven, Schubert oder Dvorák: Wie eine zweite Erzählung legt sich die Musik über die Geschichte und begleitet den unbeirrbaren Drang nach Freiheit.

Dieser Abend ist eine kleine Reise durch Éva Fahidi-Pusztais bewegtes Leben: Er erzählt von Deportation, vom Konzentrationslager Auschwitz, von der Ermordung der Familie und dem eigenen Überleben. Éva Fahidi-Pusztai, geboren 1925, spricht an diesem Abend selbst, und Benjamin Appl singt die Lieder, die in ihrem Leben wichtig wurden. Auf dem Programm stehen außerdem Lieder, die in Konzentrationslagern komponiert wurden oder deren Komponisten dort starben.

„… eines jener seltenen Trios, die als Einheit das Ideal von Demokratie und Kommunikation verkörpern und … das die Nachfolge des legendären Keith-Jarrett-Trios antreten könnte“, schwärmte Adrian Kreye in der Süddeutschen Zeitung. Die Formation um den amerikanischen Jazz-Pianisten mit indischen Wurzeln, der beim Label ECM unzählige Album veröffentlicht hat, kehrt nun endlich nach Schloss Elmau zurück.

Als Soundingenieur arbeitete der isländische Musiker und Produzent Valgeir Sigurðsson mit Weltstars wie Björk oder Hilary Hahn zusammen. Mit dem Geiger Daniel Pioro und dem Gambisten Liam Byrne präsentiert Sigurðsson nun live eigene Werke sowie Adaptionen von Alter Musik für Violine, Viola da Gamba und Electronica - und ist erstmals in Schloss Elmau zu erleben.

„Ich habe einmal gesagt, dass es seit Oskar Werner keine solche Stimme wie die von Christian Reiner mehr gegeben hat. Es scheint, wenn man zuhört, wie er die Gedichte von Pier Paolo Pasolini in Poesie verwandeln kann, dass ich nicht übertrieben habe.“ Wolf Wondratschek

Der Bassist Petros Klampanis, „hervorragender Spieler und Komponist“ (JazzTimes), bringt das Programm seines vierteb Albums nach Schloss Elmau: an seiner Seite zwei bekannte Gesichter – der herausragende Pianist Kristjan Randalu, der regelmäßig beim berühmten Jazz-Label ECM veröffentlicht, und der gefragte Drummer Bodek Janke.

Bar-Ikone und Bitter-Sommelier Nils Boese liest aus Ian Flemings James Bond-Büchern. Dabei erklärt er die Historie der in den Büchern erwähnten Getränke. Passend dazu serviert das Barteam um Keven McFarland Klassiker und eigene Interpretationen der bekannten James Bond-Drinks. Am Bar-Piano begleitet Michael Gumpinger.

Das Tetzlaff Quartett, bestehend aus den Geigern Christian Tetzlaff und Elisabeth Kufferath, Hanna Weinmeister, Viola, sowie Tanja Tetzlaff am Violoncello, gründeten die Musiker im Jahr 1994. Seither gehört das Ensemble zu den gefragtesten der mittleren Generation. Das Quartett gastiert an allen wichtigen Konzertorten Deutschlands, Europas und den USA und auf allen großen internationalen Podien von der Wigmore Hall London bis zum Concertgebouw Amsterdam.

Geiger von Weltrang, bejubelter Klassikstar, glänzender Musikvermittler, Künstlerischer Leiter von Orchestern und Konzertreihen, außerdem Buchautor, Fernseh- und Radio-Moderator mit eigenen Sendungen – Daniel Hope vereinigt viele Qualitäten in sich. Im April reist er mit seinem Klavierpartner, dem renommierten ukrainischen Pianisten Alexey Botvinov nach Schloss Elmau: im Gepäck haben sie Werke von Brahms, Dvorak und vielen anderen.

Wie bedankt man sich angemessen für einen Preis, der einem zunächst aberkannt worden ist? Wie erklärt man Amerika kurz nach der Wahl Donald Trumps seine Liebe? Was sagt ein Deutscher mit iranischen Wurzeln über Auschwitz? Welche Worte bleiben am Grab des eigenen Vaters? Navid Kermani scheut in seinen großen Reden keine Herausforderung und fordert damit auch seine Zuhörer heraus, sich von bekannten Denkmustern zu lösen.

Pianist Vladyslav Sendecki und Schlagwerker Jürgen Spiegel sind beide Schwergewichter der europäischen Jazzszene. Mit ihrem brandneuen Album und Programm „Solace“ haben sie ihr Duo-Konzept noch weiter verfeinert: wuchtig und intim, erzählerisch und romantisch, gelegentlich sogar psychodelisch, aber immer spielerisch befreit und spontan. Das „kleinste Orchester der Welt“ nimmt den Hörer auf eine Reise voller Vitalität, Phantasie und Kraft.

„Als er im Krankenhaus lag, sollte ich Opa versprechen, dich den Islam zu lehren, wenn er nicht mehr da ist, unseren Islam, den Islam, mit dem ich aufgewachsen bin.“ So beginnt ein Vater Abend für Abend seiner Tochter zu erzählen – von dem, was alle Gläubigen eint, von Gott und dem Tod, von der Liebe und der Unendlichkeit um uns herum. Dieses Buch ist nicht nur Verzauberung und literarisches Meisterstück, sondern ein wahrer Erkenntnisgewinn.

Gustav Peter Wöhler gehört seit Jahren zu den bekannten Gesichtern der deutschen Theater-, Kino- und Fernsehszene. Dass sich aber Schauspielerei und Singen nicht ausschließen - dafür sprechen weit über 20 Jahre Bandgeschichte und große Konzerte von der Elbphilharmonie bis zum Rheingau Musik Festival. Mitreißend bringen Wöhler und seine Musiker One-Hit- Wonder, Klassiker und Lieblingstitel aus zwei Jahrzehnten zu Gehör.

Manfred Osten liest Goethe mit Blick auf die Corona-Pandemie und die Klimakrise neu und entdeckt eine Fülle von überraschenden Einsichten. Bereits 1787 beschreibt Goethe in einem Brief an Charlotte von Stein das Zukunftsmodell einer globalen Gesellschaft, in der „die Welt ein großes Hospital und einer des anderen humaner Krankenwärter werden wird.“ Goethe mahnt dazu, die Natur als ein Universum unendlicher Wechselwirkungen zu verstehen.

Erleben Sie die drei verschiedenen bekannten Qualitäten aus dem Hause Lillet und garnieren Sie live nach Anleitung einen Lilletdrink. Brand Ambassador Sue Amirpour und das Barteam begleiten Sie auf dieser genussvollen Reise nach Frankreich.

„Gesegnet mit einem offensiven, manchmal verzehrenden Ton von so lyrischer wie dramatischer Kraft“, beschrieb der Musikjournalist Harald Eggebrecht (SZ) das Spiel des amerikanischen Bratschisten David Aaron Carpenter; Kritiker-Ikone Norman Lebrecht nannte ihn den „heißesten Bratschist unserer Zeit“. Nun ist er mit seinen nicht minder talentierten Geschwistern und einer Gastcellistin wieder in Schloss Elmau zu erleben.

Vier Perkussionisten und ein Pianist mit einer Art Meditation über die Tiefe des Seins, das ewige Werden und Vergehen. Der Canto Ostinato. Heute ist das Stück von Simeon ten Holt eine der meistgespielten niederländischen Kompositionen. Die Musik ist tonal, fast klassisch. Dazwischen improvisieren die Musiker, die sich um den gefragten jungen Perkussionisten Alexej Gerassimez gruppieren, über und mit Materialien wie Holz, Wasser, Steinen und Metall.

Der herausragende Nachwuchs zu Gast in Schloss Elmau: Beim „Festival der Preisträger“ verbringen ausgewählte Preisträger verschiedener Jahrgänge des Internationalen ARD-Wettbewerbs eine Probenphase in Schloss Elmau. Zum Abschluss der Proben präsentieren sie sich in mit Kammermusikwerken.

Erleben Sie hervorragend gemixte Drinks gemeinsam mit thematisch passenden Auszügen klassischer und zeitgenössischer Literatur in einer der schönsten Bars Deutschlands.

Annett Lousian, die wohl charmanteste deutsche Stimme, ist wieder zurück in Schloss Elmau. Im Gepäck hat die Musikerin ihr Album „Kitsch“ mit 15 wunderschönen Neuinterpretationen weltbekannter Hits – von „Hello“ bis „Bitter Sweet Symphony“. Damit umspannt Annett die letzten Jahrzehnte Musikgeschichte und verleiht den bekannten Songs mit ihrer einzigartigen Stimme ihre ganz eigene Note.

Daumants Liepinš ist eines der interessantesten neuen Talente in der Klavierwelt. 2019 wurde er beim Verbier Festival mit dem Vendome-Preis ausgezeichnet, außerdem ist er Preisträger zahlreicher Instrumentalwettbewerbe. In seinem Heimatland Lettland bereits als einer der wichtigsten Künstler etabliert, ist Liepinš nun dabei, sich auch in den wichtigsten europäischen Musikzentren einen Namen zu machen.

Steinway verbindet auf internationaler Ebene Klavierwettbewerbe mit Konzertveranstaltern, Festivals, Orchestern sowie Rundfunkstationen. Diese Konzerte geben von Steinway ausgewählten und empfohlenen jungen Musikern wichtige Impulse am Beginn ihrer Karriere. Jonathan Fournel hat sich im Frühjahr 2021 mit Bravour in der internationalen Spitzenklasse etabliert, als er den renommierten Concour Reine Elisabeth gewann, einen der wichtigsten Klavierwettbewerbe der Welt.

Sabine Rückert aus der ZEIT-Chefredaktion ist Expertin für Verbrechen und deren Bekämpfung. Sie saß in großen Strafprozessen, schrieb preisgekrönte Gerichtsreportagen und ging unvorstellbaren Kriminalfällen nach.
Mit Andreas Sentker, dem Leiter des Wissensressorts der ZEIT, spricht Sabine Rückert über einen besonders heiklen Kriminalfall.

Nesrine trifft mit ihrer Mischung aus traditioneller arabischer Musik, World, Jazz und Pop einen Nerv unserer Zeit. Seit 2018 versetzt die franko-algerische Sängerin und Cellistin Nesrine die europäische Musikwelt hinweg ins Staunen. In ihren kunstvollen Songs in arabischer, französischer und englischer Sprache wird ihre schillernde Künstlerpersönlichkeit hörbar - „Nesrine lässt den ganzen Mittelmeerraum klingen“ (Hessischer Rundfunk)

Begleitet von laufenden Bildern, mit denen die Pantomimen Bodecker & Neander hinreißend spielen, liefern die beiden Musiker mit schier überbordender Spielfreude ganz großes Kino für die Ohren.

„If music has the potential to tell stories, Oded Tzur proves himself one of the jazz world's premier storytellers“ (Dan McClenaghan, All About Jazz). Der Tel Aviver Saxophonist Oded Tzur hat seit seiner ersten Albumveröffentlichung 2015 die Jazzwelt verzaubert. Sein eindringliches Spiel wird von der Fachpresse ebenso gelobt, wie er zu den „großen musikalischen Denkern unserer Zeit“ (Jazzecho) gezählt wird.

Der einzigartige Charakter von live gespielter Musik ist ein entscheidender Aspekt, um die Ausdrucksschönheit und die bezwingende Ehrlichkeit von Grigory Sokolovs Kunst zu verstehen. Seine poetischen Interpretationen, die mit mystischer Intensität im Konzertsaal lebendig werden, basieren auf einer fundierten Kenntnis des Repertoires. Seine Programme umfassen die gesamte Musikgeschichte: von Transkriptionen geistlicher Polyphonie des Mittelalters und Werken von Couperin, Rameau und Bach über das klassische und romantische Repertoire bis hin zu Schlüsselkompositionen des 20. Jahrhunderts. Nun kehrt Grigory Sokolov zurück nach Schloss Elmau – mit einem sicher bezwingenden und eindrücklichen Konzertabend.

Tsotne (*2009) hat sich bereits in jungen Jahren als einzigartiges Talent mit einer überwältigenden Musikalität erwiesen. Er begann, mit fünf Jahren zu komponieren und interessierte sich während seines Studiums zunehmend für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Er besuchte Meisterkurse bei Daniel Barenboim und Jörg Widmann. In Schloss Elmau ist er bereits zum zweiten Mal zu erleben.

Es liegt etwas Magisches in der Geschichte des israelischen Pianisten Yaron Herman. Nach einer angestrebten Karriere als Basketballspieler, die durch eine Verletzung beendet wurde, beginnt er mit 16 das Klavierspiel. Es folgt ein kometenhafter Aufstieg zu einem der angesehensten Pianisten seiner Generation, der seine Hörer in ein Reich voller Innovation und Spielfreude führt.

Dorothee Oberlinger ist die unangefochtene Königin der Blockflöte, gelobt von der Kritik und vielfach ausgezeichnet. Sie hat maßgeblich dazu beigetragen, die von vielen ungeliebte Blockflöte wieder populärer zu machen. Ganz ähnlich hat Nils Mönkemeyer als einer der erfolgreichsten Bratschisten seinem Instrument eine enorme Aufmerksamkeit verschafft. Gemeinsam spannen sie nun einen weiten Bogen durch die Musikgeschichte, von Hildegard von Bingen bis Luciano Berio.

„Seine Reputation als Gitarrist ist schon beinahe mystisch“, so die New York Times über Habib Koité, „er kombiniert Rock- und Klassik-Techniken mit Stimmungen aus Mali, die die Gitarre wie eine Kora oder N'Goni klingen lassen.“ Vor allem wegen seiner mitreißenden Live-Auftritte wurde er zu einem der großen Stars der Weltmusik: ein Musiker und Geschichtenerzähler, der mit Charisma und Können seine musikalischen Wurzeln einem breiten Publikum zugänglich macht.

Das 14-köpfige Orchester aus der erfolgreichen ARD-Serie „Babylon Berlin“ tourt nun durchs Land. Im Gepäck haben die Musiker u.a. den Hit der Serie „Zu Asche zu Staub“, mit dem sie die Musik und das Lebensgefühl der 20er Jahre zurückbringen und den Konzertbesucher buchstäblich ins „Moka Efti“ einladen, einen der Unterhaltungspaläste des Berlins der 20er Jahre und prominenter Handlungs-Schauplatz aus der Serie „Babylon Berlin“!

Das Vater-Tochter-Gespann Julia und Clemens Hagen gründeten 2021 das „Duo Hagen“. Meistercellist Clemens Hagen ist seit Jahrzehnten auf allen großen Bühnen der Welt zu hören, seine Tochter Julia auf dem besten Weg in eine große Karriere. Für das Familienduo ist das gemeinsame Musizieren etwas ganz besonderes und vereint die Freude an der Musik auf einer familiären Ebene - mit herrlichen und höchst unterhaltsamem Repertoire für Cello-Duo.

Der Südafrikaner Abel Selaocoe ist der rasant aufsteigende Stern am Cello-Himmel. Gemeinsam mit dem äußerst vielseitigen und umtriebigen südafrikanischen Bratschist Gareth Lubbe vereinen die Musiker an diesem Abend die Genres miteinander: ihr Programm bewegt sich mühelos zwischen den Genres und Stilrichtungen und reicht von Bach über Beatboxing bis hin zur phänomenalen Welt des Oberton-Gesangs.

Dave Dargie ist einer der führenden Musikethnologen Südafrikas. Seine umfangreichen Forschungen über mehrere Jahrzehnte haben zu unglaublichen Erkenntnissen über die obertonreiche Musikkultur des Xhosa-Volkes seines Landes geführt. Das Publikum wird in die Kunst des Harmonie- und Kehlkopfgesangs eingeführt und hat die Möglichkeit, dieses in vielen alten Kulturen der Welt vorkommende Vokalphänomen selbst auszuprobieren.

Den Pianisten Martin Stadtfeld muss man kaum vorstellen, er gehört zu den gefragtesten und erfolgreichsten deutschen Pianisten: Wettbewerbsgewinne, ECHO Klassik-Auszeichnungen, Konzerte landauf landab und tausende verkaufter CDs sprechen für sich. Ideenreich sind auch seine Programme – das neueste mit denjenigen „Volkliedern“, die ihm aus der Kindheit eine schöne Erinnerung sind, bringt er nun mit nach Schloss Elmau. Frank-Thomas Mitschke liest dazu Texte und Gedichte.

Bigband-Jazz made in Bavaria. Die Jazzrausch Bigband hat sich auf die Fahnen geschrieben, ihr Publikum vom kreativen Musikmachen zu begeistern. Mit im Schnitt 120 Konzerten im Jahr ist sie eine der meistbeschäftigten Big Bands Europas und bringt mit „Klanggewalt, Groove und enormer Bühnenpräsenz“ (FAZ) Jazzfans und Tanzwütige zusammen, wie wohl aktuell kein vergleichbares Ensemble. Groove mit Köpfchen, Elektro mit Gebläse, Jazz im Rausch.