Die in München lebende Schweizer Sängerin Hannah Weiss erspielte sich 2019 mit ihrer Band, allesamt aus der kreativen Münchner Jazzszene, den „BMW Welt Young Artist Jazz Award“. Die Jury des BMW-Preises urteilte: „Hannah Weiss glänzt stets mit makelloser Gesangstechnik, dem Feeling für den jeweiligen Song und einer imponierenden Natürlichkeit und Ausstrahlung.“

Bar-Ikone und Bitter Sommelier Nils Boese ist zu Gast in Schloss Elmau und liest aus Ian Flemings James Bond-Büchern. Dabei erklärt er die Historie der in den Büchern erwähnten Getränke. Passend dazu serviert das Barteam um Keven McFarland die Klassiker und eigene Interpretation rund um die bekannten James Bond Drinks. Mit den Drinks wird eine vergangene Zeit, am Bar-Piano musikalisch begleitet von Michael Gumpinger, zu einem multisensorischen Erlebnis.

Der international gefeierte Multi-Percussionist Martin Grubinger begeistert weltweit mit seiner grenzenlosen Virtuosität und seinen atemberaubenden Shows. Der Österreicher hat sich insbesondere darum verdient gemacht, das Schlagwerk als Soloinstrument im Konzertbetrieb zu etablieren.

Prominent besetzt ist dieses Quintett aus der Elite der internationalen Bläserszene, auch vereint im Ensemble „Les Vents Français“, und Pianist Éric Le Sage, gefragter Kammermusiker und Klavierpartner von Leleux und Meyer. Zu Gehör kommt u. a. Mozarts Klavierquintett, über das der Komponist selbst urteilte: „Ich selbst halte es für das beste was ich noch in meinem Leben geschrieben habe.“

Was für ein Abenteuer! Der Hannes aus Aachen kam als erster einmal ganz um die Welt. Vor 500 Jahren brach er mit Magellans Flotte zu den Gewürzinseln auf. Und damit ins völlig Ungewisse. Meutereien. Schiffbrüche. Kämpfe, Menschenfresserei - nur um an Nelken zu kommen. Am Ende kehrte bloß ein einziges Schiff zurück. Nur 18 Seeleute überlebten, unter ihnen „Juan Aleman“. Dass er noch ein zweites und sogar drittes Mal zur Weltumsegelung aufbrach, ist alles, was man von ihm weiß. Raoul Schrott ist dieser Nebenfigur der Weltgeschichte hinterhergereist: Schwelgerisch und voll geradezu fühlbarer Details schenkt er seinem Simplicissimus auf hoher See ein ganzes Leben.

Echte Kunst überschreitet immer Grenzen, das beweisen die aus Bratislava stammenden drei Brüder Ondrej, František und Roman Janoska gemeinsam mit ihrem in Konstanz geborenen Schwager Julius Darvas auf einzigartige Weise: ihre Musikschöpfungen verbinden ihr ursprünglich klassisches Fach im harmonischen Zusammenklang oder farbig kontrastierend mit anderen Genres – vom Jazz und Latin bis zur Popmusik. Aber das Resultat ist kein Stilmix, sondern eine kreative Synthese: der „Janoska Style“.

Der lettische Akkordeonist Martynas Levickis fesselt sowohl Zuhörer als auch Kritiker mit Musikalität, Charisma und dynamischen Auftritten. Das 2015 von ihm gegründete Mikroorekéstra besteht aus vielversprechenden lettischen Musikern, Levickis leitet es bei verschiedenen Projekten entweder vom Akkordeon aus oder dirigiert, unter anderem bei seinem eigenen, lebendigen Arrangement der „Vier Jahreszeiten“ von Vivaldi – hier für Akkordeon und Kammerorchester.

Levickis' Virtuosität und Vielseitigkeit in klassischem und zeitgenössischem Repertoire verändert die Art und Weise, wie wir das Instrument wahrnehmen. Als erster Akkordeonist erhielt er einen Vertrag von Universal Music Decca Classic, und sein Debütalbum kletterte direkt an die Spitze der offiziellen Klassik Album Charts in Großbritannien. Nun ist er auf dem besten Weg, auch in Deutschland das Publikum für sich zu gewinnen.

Kann ein Kinderbuch zum Kanon der Weltliteratur zählen? Unbedingt, sagt der Literaturkritiker Denis Scheck. Und darf der Klassenclown der Gegenwartsliteratur Michel Houllebecq mit der Aufnahme in einen Kanon geadelt werden? Ja, natürlich. Mit seiner Auswahl der 100 wichtigsten Werke präsentiert Denis Scheck einen zeitgemäßen Kanon, der auf Genre- oder Sprachgrenzen schlicht pfeift. Von Ovid bis Tolkien, von Simone de Beauvoir bis Shakespeare, von W. G. Sebald bis J.K. Rowling: Charmant, wortgewandt und klug erklärt er, was man gelesen haben muss – und warum.

Das Kneipenquiz mit Tom Zimmermann und Darren Grundorf ist ein Hit! Seit 2011 veranstalten und moderieren sie gemeinsam und mit riesigem Erfolg das internationale Aalhaus-Kneipenquiz in Hamburg. Sie haben das Live-Quiz auf eine neues Level gehoben und gehen nun damit auf Tour. Ein Quiz mit Sounds und Bilderrätseln aus Allgemein- und Nischenwissen und natürlich allem, was Sie immer schon über Schloss Elmau wissen sollten. Blamieren ausgeschlossen, denn gespielt wird im Team!

"If music has the potential to tell stories, saxophonist Oded Tzur proves himself one of the jazz world's premier storytellers" (Dan McClenaghan, All About Jazz). Der Tel Aviver Saxophonist Oded Tzur hat seit seiner ersten Albumveröffentlichung 2015 die Jazzwelt verzaubert. Sein eindringsliches Spiel wird von der Fachpresse ebenso gelobt, wie er zu den "großen musikalischen Denkern unserer Zeit" (Jazzecho) gezählt wird.

Diese Biographie, die Marie Darrieussecq der Malerin Paula Modersohn-Becker widmet, nimmt sämtliche Elemente auf, die den kurzen Lebensweg der Künstlerin markieren. Doch sie zeichnet sie in einem zugleich weiblichen und literarischen Licht. Sie zeigt voller Lebendigkeit und Einfühlungsvermögen ihren Kampf inmitten der männlich bestimmten Künstler ihrer Zeit, ihre Freundschaften - vor allem jene mit Rainer Maria Rilke - und nicht zuletzt ihren unbedingten Wunsch nach Ausdruckskraft und Unabhängigkeit.

Einer der großen Pianisten unserer Zeit nimmt Platz am Elmauer Steinway: der in Taschkent geborene und in den USA lebende Pianist Bronfman gehört zu den gefragtesten Pianisten unserer Zeit und ist bei allen Spitzenorchestern und in den wichtigsten Konzertsälen zu Gast. In Schloss Elmau präsentiert er unter anderem Brahms' monumentale Klaviersonate f-Moll.

Wichtige Augenblicke für Musik im Leben von Menschen sind Geburten und Hochzeiten und Triumphe, vor allem aber der Tod. Trauer braucht Musik. Der Klagegesang, das Lamento, eine Musikform, die schon Claudio Monteverdi begründet hat, gehört zu den ältesten Gattungen der Musik.
Anknüpfend an den literarisch-musikalischen Abend mit Hans Magnus Enzensberger in Schloss Elmau im Mai haben das Filmteam um Alexander Kluge und die Musicbanda beschlossen, an diesem kreativen Ort eine Werkstatt zu eröffnen und an den Themen Lamento, Bandamusik und Minutenopern mit den Mitteln des Films und der Musik Neues zu erproben und gestalten. Das Beste, was dabei entsteht, werden die Künstler am letzten Abend im Konzertsaal in Schloss Elmau vorführen.

Gustav Peter Wöhler gehört seit Jahren zu den bekannten Gesichtern der deutschen Theater-, Kino- und Fernsehszene. Seit über 20 Jahren aber ist er auch mit seiner Band auf Tour und schlägt, nicht selten mit mitreißenden, eigenwilligen Arrangements, Brücken zwischen Stars und One-Hit- Wondern, Klassikern und persönlichen Entdeckungen.

Schuberts c-Moll-Sonate ist die erste der drei letzten großen Klaviersonaten aus dem Todesjahr 1828. Für Schumann waren sie dort angesiedelt, „wo die Phantasie durch das traurige 'Allerletzte' nun einmal vom Gedanken des nahen Scheidens erfüllt ist“. Ein solches Programm voller tiefer Empfindung dem Publikum nahezubringen, ist die Spezialität des Wahlmünchners William Youn, der nach und nach in Schloss Elmau alle Klaviersonaten Schuberts für die SONY einspielt.

Gepriesen als „die Seele der spanischen Gitarre“, ist Pablo Sáinz Villegas zu einer weltweiten Sensation geworden und bekannt als einer der wichtigen Gitarristen seiner Generation. In Schloss Elmau präsentiert er ein Programm aus den bekanntesten spanischen Werken für Gitarre solo.

Publikum und Kritiker rund um den Globus reagieren begeistert auf das 1998 gegründete und in London ansässige Quartett. Für die originelle Besetzung von Chaussons Konzert haben sie sich mit der herausragenden Geigerin Alina Ibragimova und den kongenialen Pianisten Cédric Tiberghien zusammengetan.

Mozarts Divertimento für Streichtrio KV 563 ist eines der größten und berühmtesten Stücke für Streichtrio; das Trio Zimmermann ist eines der weltbesten Ensembles in dieser Trio-Besetzung und vereint drei herausragende Solisten. Damit ist klar: ein weiterer unvergesslicher Abend auf Weltniveau im Konzertsaal von Schloss Elmau.

Endlich! Will man rufen – Grammy-Gewinner, Pianist, Komponist und Entertainer Chilly Gonzales kehrt zurück in den Elmauer Konzertsaal, wo er für einen seiner legendären Abende am Flügel Platz nimmt.

Konzertkarten nur noch in Verbindung mit einer Zimmerbuchung:
online, telefonisch +49 (0) 8823 18 170 oder an reservations@schloss-elmau.de

Der kanadische Bassbariton und der britische Pianist Julius Drake gehören zum Besten, was im Liedgesang derzeit zu hören ist. Auf allen internationalen Bühnen zu Hause, in der Oper wie auch im Lied, sind die beiden nun mit französischen und amerikanischen Liedern zu hören.

Die polnische Autorin Olga Tokarczuk wurde ausgezeichnet „für eine erzählerische Imagination, die mit enzyklopädischer Leidenschaft die Grenzüberschreitung als eine Lebensform darstellt.“

Frank Woeste, in Paris lebend und fest in der französischen Jazzwelt verwurzelt, improvisiert gerne mit Pianistenkollegen auf eine seiner Kompositionen. Nach Schloss Elmau kommt Woeste zusammen mit dem preisgekrönten Baptiste Trotignon, der schon mit Jazz und auch als Liedbegleiter an unserem Steinway Platz nahm.

Das Beste aus Klassik und Volksmusik, Ländler und Polka, Jodler und Walzer.

Wer könnte Beethovens Streichtrios, die höchst anspruchsvollen Frühwerke des Komponisten, gelungener interpretieren als diese drei Solisten mit einem heftig für die Kammermusik schlagenden Herzen: die norwegische Geigerin Vilde Frang, der britische Bratschist Lawrence Power und der deutsch-französischen Cellist Nicolas Altstaedt!

Wer könnte Beethovens Streichtrios, die höchst anspruchsvollen Frühwerke des Komponisten, gelungener interpretieren als diese drei Solisten mit einem heftig für die Kammermusik schlagenden Herzen: die norwegische Geigerin Vilde Frang, der britische Bratschist Lawrence Power und der deutsch-französischen Cellist Nicolas Altstaedt!

Es liegt etwas Magisches in der Geschichte des israelischen Pianisten Yaron Herman. Nach einer angestrebten Karriere als Basketballspieler, die durch eine Verletzung beendet wurde, beginnt er mit 16 das Klavierspiel. Es folgt ein kometenhafter Aufstieg zu einem der angesehensten Pianisten seiner Generation, der seine Hörer in ein Reich voller Innovation und Spielfreude führt

Goethe und Schiller, Hölderlin und Nietzsche: Wie steht es um die Klassiker? Wie bewähren sie sich in einer Zeit, die einstige Gewissheiten unserer Kultur radikal in Frage stellt? Welche Rolle spielen sie noch auf dem Theater, für die private Lektüre? Fragen, die man am besten Rüdiger Safranski stellt. Seit seiner E.T.A.-Hoffmann-Biographie von 1984 ist es auch sein Verdienst, dass sich eine große Öffentlichkeit mit Leben und Werk literarischer und philosophischer Klassiker auseinandersetzt. Nun hat er sich mit seinem langjährigen Verleger Michael Krüger und dem Publizisten Martin Meyer zu einem Gespräch getroffen, das auch um die Frage kreist, welche Rolle die Klassiker in unserem Leben spielen.

Der charismatische Avi Avital ist zweifellos einer der größten Mandolinenspieler unserer Zeit. Für dieses Programm taucht Avital in die klassische Musik ein und erkundet auch den Jazz. Sein kongenialer Partner ist der Jazzpianist Omer Klein, den das "Jazz-Podium" in die erste Garde der zeitgenössischen Jazz-Pianisten schrieb. Beide zusammen haben ein Programm entwickelt mit Musik von Johann Sebastian Bach, Jazzstücken, Eigenkompositionen und israelischen Liedern.

Das Duo ist das kleinste Genre der Streichkammermusik. Seine Werke wurden oft nicht für den Konzertsaal, sondern für das Wohnzimmer oder den Salon geschrieben. Künstlerisch und technisch sind sie aber höchst anspruchsvoll und verlangen versierte Musiker - und sind damit bei den erfolgreichen Solisten Veronika Eberle und Nils Mönkemeyer in den besten Händen.

Die energiegeladenen Konzerte der "Tastenlöwin" Khatia Buniatishvili sind legendär. Denn die mehrfache ECHO Klassik-Preisträgerin mit der Vorliebe für spektakuläre Kleider hat etwas zu sagen und weiß, was sie will - das spürt, hört und sieht man auch an diesem Konzertabend in Schloss Elmau.

Die King's Singers sind die Könige des A-cappella-Gesangs und weltberühmter britischer Exportschlager in Sachen höchster musikalischer Qualität und bestem englischen Charme, der die Zuhörer im Sturm erobert.

Jean-Luc Bannalec ist ein Pseudonym; der Autor ist in Deutschland und im südlichen Finistère zu Hause. Die ersten acht Bände der Krimireihe mit Kommissar Dupin, „Bretonische Verhältnisse“, „Bretonische Brandung“, „Bretonisches Gold“, „Bretonischer Stolz“, „Bretonische Flut“, „Bretonisches Leuchten“, „Bretonische Geheimnisse“ und „Bretonisches Vermächtnis“, wurden für das Fernsehen verfilmt und in zahlreiche Sprachen übersetzt. 2016 wurde Jean-Luc Bannalec von der Region Bretagne mit dem Titel „Mécène de Bretagne“ ausgezeichnet. Seit 2018 ist er Ehrenmitglied der Académie littéraire de Bretagne.

Längst ein Klassiker, aus dem Millionen zitieren können: Der Kleine Prinz. Es ist ein weltbekanntes Buch voller Weisheiten und mit vielen geläufigen Zitaten, wie „Man sieht nur mit dem Herzen gut“.
Neuinterpretiert mit eigens komponierter Musik von August Zirner und Kai Struwe.

Leidenschaft und Temperament, Kreativität und Poesie, Humor und Ironie: Diese Charaktereigenschaften zeichnenAnna Depenbusch aus – und das nicht nur auf, sondern auch hinter der Bühne. Die Hamburger Liedermacherin zeigte mit ihrem letzten Studioalbum „Das Alphabet der ANNA DEPENBUSCH in schwarz-weiß“, dass es nicht mehr als ein Klavier und ihrer Stimme bedarf, um für ein paar Stunden in eine Welt voller Fantasie einzutauchen. In dieser verschmelzen Geschichten, die das Leben schreibt, Anekdoten, Wahrheiten, Träume, Wünsche und Sehnsüchte in einer Symbiose miteinander. Egal ob sie flüstert oder pfeift, sie streichelt oder bebt, sie neckisch scherzt oder einfach nur ganz tief berührt: „Anna Depenbusch ist in ihrem Fach, dem modernen Chanson, das Maß aller Dinge“ (Hannoversche Allgemeine Zeitung).

David Rothenberg hat Musik mit Walen, Insekten, mit Wasser und Wind gemacht: Den perfekten Sound haben ihm dann aber die Berliner Nachtigallen geliefert, die dort im Wettkampf mit dem Stadtlärm über sich hinauswachsen. Der amerikanische Musikologe und Musiker Rothenberg, eine Ikone der Experimentalmusikszene weltweit, hat eine Symphonie der Großstadt geschrieben, das der Nachtigall ein musikalisches Denkmal setzt.

Meistercellist Gautier Capucon reist gemeinsam mit seiner kongenialen Klavierpartnerin Gülru Ensari nach Schloss Elmau. Im Gepäck haben die Musiker einige der großen Werke für Violoncello und Klavier.

„One of the biggest new music talents in Britain“ (Vogue)

"Selten habe ich eine so kluge, treffende und unaufgeregte Auseinandersetzung darüber gelesen, warum Menschen sich von Parteien und Institutionen abwenden und plötzlich nach rechts abdriften", sagt Giovanni di Lorenzo über Joachim Gaucks "Toleranz". Im Gespräch mit Staatsministerin Monika Grütters ergründet Gauck die drängenden gesellschaftlichen Fragen zur Toleranz und ihren Grenzen.

In einem öffentlichen Workshop arbeitet Meisterpianist Alfred Brendel mit Musikern des Krzyzowa-Music-Festivals an Schuberts Streichquartett G-Dur.

Alfred Brendel ist unter den Pianisten eine lebende Legende. Seitdem er 2008 sein letztes Konzert gab, widmet er sich dem Unterreichten sowie dem Schreiben und Vorträgen. Nach seinem Workshop mit Musikern des Krzyzowa-Music-Festivals am Vortag, gibt er an diesem Abend spannende Einblicke in sein musikalisches Leben.

„So wie er spielt kein anderer Mensch Gitarre!“ staunte die FAZ schon bei Nguyên Lês Deutschlanddebüt im Jahr 1993. In seinem neuen Projekt entsteht aus der Herkunft der Musiker – aus Vietnam, Indien und Japan – ein magisches Dreieck, in dem faszinierende Klanglandschaften entstehen. Eine funkelnde Begegnung von Identitäten.

„Wir erleben hier etwas ganz Besonderes. Es wäre nicht richtig, die 12-jährige Alexandra Dovgan als ,Wunderkind' zu bezeichnen, denn ihr Klavierspiel ist zwar ein Wunder, hat aber nichts Kindliches an sich. Ihre Interpretationen sind die einer Erwachsenen, einer voll ausgeformten Persönlichkeit. Es ist mir eine besondere Freude, in diesem Zusammenhang auf ihre bemerkenswerte Lehrerin Mira Marchenko zu verweisen. Doch gibt es Dinge, die man weder lernen noch lehren kann. Alexandra Dovgan verfügt über eine ungewöhnlich vielseitige und ausgewogene Begabung. Ihr Spiel ist wahrhaftig und konzentriert. Ich sage ihr eine große Zukunft voraus …“
Grigory Sokolov

Grigory Sokolov kehrt zurück nach Schloss Elmau. Für sein diesjähriges Rezital hat der zurückhaltende Meisterpianist Werke von Mozart vorbereitet, darunter die Sonate A-Dur KV 331 und das Rondo a-Moll KV 511 – ein sicher bezwingender und eindrücklicher Konzertabend mit zahlreichen Zugaben.