Am zweiten Konzertabend ist das Quatuor Ebène nocheinmal mit einem frühen Beethoven-Quartett, dem 4. Streichquartett aus der frühen Streichquartettgruppe op. 18, zu hören. Dann folgt Faurés herrliches Klavierquintett zusammen mit der Pianistin Akiko Yamamoto.

„Selten habe ich eine so kluge, treffende und unaufgeregte Auseinandersetzung darüber gelesen, warum Menschen sich von Parteien und Institutionen abwenden und plötzlich nach rechts abdriften“, sagt Giovanni di Lorenzo über Joachim Gaucks „Toleranz“. Im Gespräch mit Staatsministerin Monika Grütters ergründet Gauck die drängenden gesellschaftlichen Fragen zur Toleranz und ihren Grenzen.

Grieg: Sonate Nr. 2 G-Dur
Bach: Chaconne d-Moll BWV 1004
Ravel: Tzigane
Saint-Saëns & Debussy

Der Geiger und ECHO-Klassik-Preisträger Ray Chen und der französische Pianist Julien Quentin kehren mit einem vielseitigen Programm zurück nach Schloss Elmau: Von Bachs bekannter Chaconne d-Moll für Violine solo über die 2. Violinsonate von Grieg bis zu Ravels virtuoser Tzigane.

„So wie er spielt kein anderer Mensch Gitarre!“ staunte die FAZ schon bei Nguyên Lês Deutschlanddebüt im Jahr 1993. In seinem neuen Projekt entsteht aus der Herkunft der Musiker – aus Vietnam, Indien und Japan – ein magisches Dreieck, in dem faszinierende Klanglandschaften entstehen. Eine funkelnde Begegnung von Identitäten.

Ein Memoir der Sonderklasse: John Burnside verbindet in „Über Liebe und Magie“ persönliche Erinnerungen, Reflexionen und ungeschönte Selbsterforschung zu einem einzigartigen Kunstwerk.

Beethoven: Klaviersonate Nr. 8 c-Moll op. 13

Chopin: Walzer op. 64, Mazurkas op. 68 et al.„Wir erleben hier etwas ganz Besonderes. Es wäre nicht richtig, die 12-jährige Alexandra Dovgan als ,Wunderkind' zu bezeichnen, denn ihr Klavierspiel ist zwar ein Wunder, hat aber nichts Kindliches an sich. Ihre Interpretationen sind die einer Erwachsenen, einer voll ausgeformten Persönlichkeit. Es ist mir eine besondere Freude, in diesem Zusammenhang auf ihre bemerkenswerte Lehrerin Mira Marchenko zu verweisen. Doch gibt es Dinge, die man weder lernen noch lehren kann. Alexandra Dovgan verfügt über eine ungewöhnlich vielseitige und ausgewogene Begabung. Ihr Spiel ist wahrhaftig und konzentriert. Ich sage ihr eine große Zukunft voraus …“
Grigory Sokolov

Mozart: Praeludium und Fuge C-Dur KV 394
Sonate A-Dur KV 331, Rondo a-Moll KV 511
Schumann: „Bunte Blätter“
Grigory Sokolov kehrt zurück nach Schloss Elmau. Für sein diesjähriges Rezital hat der zurückhaltende Meisterpianist Werke von Mozart vorbereitet, darunter die Sonate A-Dur KV 331 und das Rondo a-Moll KV 511 – ein sicher bezwingender und eindrücklicher Konzertabend mit zahlreichen Zugaben.

„Von uns wird man noch lange reden.“ Monika Helfers neuer Roman „Die Bagage“ – eine berührende Geschichte von Herkunft und Familie

Anlässlich des 250. Geburtstag Ludwig van Beethovens widmet sich Igor Levit, einer der weltweit führenden Pianisten und Beethoven-Experte, in zwei Konzerten einigen der bekanntesten Klaviersonaten des Komponisten. Die im September 2019 von Sony Classical veröffentlichte erste Gesamteinspielung Igor Levits der Beethoven-Klaviersonaten wurde hervorragend rezensiert und erreichte, neben diversen Auszeichnungen, Platz 1 der offiziellen Klassik Charts in 2019.

Anlässlich des 250. Geburtstag Ludwig van Beethovens widmet sich Igor Levit, einer der weltweit führenden Pianisten und Beethoven-Experte, in zwei Konzerten einigen der bekanntesten Klaviersonaten des Komponisten. Die im September 2019 von Sony Classical veröffentlichte erste Gesamteinspielung Igor Levits der Beethoven-Klaviersonaten wurde hervorragend rezensiert und erreichte, neben diversen Auszeichnungen, Platz 1 der offiziellen Klassik Charts in 2019.

„Unbändige Spiellust und radikalen Rhythmus“, attestierte der bekannte österreichische Musiker Wolfgang Muthspiel dem Duo BartolomeyBittmann. Die beiden Wiener setzen mit ihrem dritten Album „Dynamo“ zu einem neuerlichen großen musikalischen Wurf an, der das Publikum einmal mehr auf schönstem Wege in eine faszinierende Klangwelt entführt. Eines lässt sich definitiv sagen: Musikalische Engstirnigkeit und Traditionsverliebtheit zählen nicht unbedingt zu den Eigenschaften, die dieses Zweiergespann auszeichnet.

Bariton Michael Volle, auf den wichtigsten Opernbühnen der Welt zu hören, gibt zusammen mit der Sopranistin Gabriela Scherer einen Abend mit großen Arien und Duetten der Operngeschichte.

Der in Malta geborene Joseph Calleja gehört zu den gefragtesten Tenören der Gegenwart. Die NPR bezeichnete ihn als „den wohl besten lyrischen Tenor unserer Zeit“, die Zeitschrift Gramophone wählte ihn zum Künstler des Jahres 2012. Nun ist Joseph Calleja, der auf allen großen Opernbühnen der Welt singt, erstmals in Schloss Elmau zu erleben – mit Arien aus bekannten Opern und ausgewählten Liedern aus seiner maltesischen Heimat.

Cuarteto SolTango steht für authentischen Tango mit orchestralem Klang und kammermusikalischem Esprit. Die vier Musiker und ihr Gast interpretieren in einzigartiger instrumentaler Besetzung klassischen Tango der „Goldenen Ära“ bis hin zum Tango Nuevo von Astor Piazzolla in kunstvoller Instrumentierung des Pianisten Martin Klett.

Dass Sebastian Studnitzky als Trompeter und als Pianist auf internationalem Top-Niveau musiziert, ist an sich schon eine Sensation. Wie wenige andere Instrumentalisten seiner Generation ist er in den Clubs und auf den Festivals weltweit präsent (mit Nils Landgren’s Funk unit, Jazzanova, Mezzoforte oder Wolfgang Haffner). 2014 initiierte er als musikalischer Leiter das XJAZZ Festival – das aus dem Stand größte Jazzfestival Berlins – und stellte damit mal eben die Jazzszene in Deutschland auf den Kopf. 2015 bekam Sebastian Studnitzky den ECHO Jazz.

Ob Schumann oder Ravel - die gefragte Pianistin Anna Vinnitskaya bewegt sich mühelos durch das Repertoire. Im ersten Konzert ihres diesjähriges „double features“ in Schloss Elmau, das die in Hamburg lebende Pianistin sowohl in einem Klavierabend als auch in einer Kammermusik zeigt, interpretiert sie unter anderem Ravels anspruchsvolles Stück „La Valse“ und Werke von Robert Schumann.

Für den zweiten Abend ihres „double features“ in Schloss Elmau hat sich Anna Vinnitskaya den vielfach ausgezeichneten Cellisten Leonard Elschenbroich an die Seite geholt. Die beiden Musiker spielen zentrale Cellowerke von Beethoven und Brahms.

Daniela Krien erzählt von Menschen, deren Leben an einem Kontrapunkt der Geschichte ins Wanken gerieten. Sie erzählt von Orientierungslosigkeit und tiefer Verzweiflung. Doch diese Romanminiaturen gehen über das Schicksal des Einzelnen hinaus; sie zeichnen ein Bild des Menschen von heute. Ein Buch über das Trotzdem-den-Kopf-über-Wasser-Halten, über das Trotzdem-Weitermachen, über das Es-trotzdem-Schaffen.

Mit ihrem „Crystal Quartet“ verbindet die preisgekrönte französische Saxofonistin Céline Bonacina tänzerische Grooves mit mitreißenden Improvisationen sowie komplexe Kompositionen mit viel Spielfreude und ansteckend guter Laune.

Bigband-Jazz made in Bavaria. Die Jazzrausch Bigband hat sich auf die Fahnen geschrieben, ihr Publikum von kreativem Musikmachen zu begeistern. Seitdem ist ihr Erfolg ungebrochen und trägt die junge Techno-Brass-Band weit über die Grenzen des Landes hinaus zu den großen deutschen Klassikfestivals ins Rheingau und nach Mecklenburg-Vorpommern ebenso wie ins Lincoln Center nach New York, nach Afrika und China.

Michael Fitz ist nicht nur Schauspieler und damit einem breiten Publikum durch seine vielfältigen Fernseh und -Kinorollen bekannt, er ist auch ein wirklicher Songpoet und musikalischer Geschichtenerzähler. Seit gut 10 Jahre ist er auf den deutschen Konzertbühnen unterwegs und begeistert die Konzertbesucher landauf und landab allein mit sich und ein paar Gitarren, die er ganz nebenbei meisterhaft beherrscht, seinem feinen, augenzwinkernden Humor und seiner Poesie und Leidenschaft.

Festival Incontri in Terra di Siena @ Schloss Elmau

Annett Lousian, die wohl charmanteste deutsche Stimme ist wieder zurück in Schloss Elmau. Im Gepäck hat die Musikerin ihr neues Album „Kleine große Liebe“ – voller frecher und einprägsame Texte und modernem, frischen Sound.

Samson Tsoy, vom BBC Music Magazine als „höchst vielversprechend“ beschrieben, ist Preisträger des Internationalen Santander-Klavierwettbewerbs 2012. Auf Einladung von Elisabeth Leonskaja trat er an der Seite berühmter Musiker wie Jörg Widmann auf. Er ist Finalist des „Vendome Prize“ des Verbier Festivals. In der vergangenen Saison gab er sein Debüt mit dem BBC Symphony Orchestra und dem Mariinsky Orchestra unter Valery Gergiev.

Ein Panorama der ersten Nachwendejahre in Ost und West: Nach dem mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichneten Bestseller Kruso führt Lutz Seiler die Geschichte in zwei großen Erzählbögen fort – in einem Roadtrip, der seine Bahn um den halben Erdball zieht, und in einem Berlin-Roman, der uns die ersten Tage einer neuen Welt vor Augen führt. Und ganz nebenbei wird die Geschichte einer Familie erzählt, die der Herbst 89 sprengt und die nun versuchen muss, neu zueinander zu finden.

Christian Gerhaher, einer der weltweit gefragtesten Lied- und Opernsänger überhaupt, ist auch in diesem Jahr gemeinsam mit seinem Klavierpartner Gerold Huber in einen Liederabend in Schloss Elmau zu erleben.

ECHO-Preisträger Tim Allhoff zählt seit vielen Jahren zu einem der wichtigsten Pianisten der deutschen Szene. Das Magazin JAZZTHING betitelt ihn als „Piano Shooting Star der Republik“, die ZEIT spricht von „intelligenter Musik für die Massen“, die SÜDDEUTSCHE ZEITUNG schreibt vom „Aufstieg in die Königsklasse der Solo-Pianisten.“

Schweizer Saxophonist, Klarinettist und Komponist Nicolas Masson präsentiert in seinem bei ECM erschienenen Album „Traveleres“ sein Quartett „Nicolas Masson’s Parallels“, das bereits seit einem Jahrzehnt in unveränderter Besetzung tourt.

Bodek Jankes aktuelles und bisher anspruchsvollstes Projekt „SONG“ ist eine moderne und akustische Antwort auf die Welt der Singer-Songwriter, der Popmusik-Kultur und ihrer Songs. Ein heftiges Aufeinandertreffen teilweise gegensätzlicher Musikwelten bereitet den kreativen Spielraum zu neuen rhythmischen, melodischen und harmonischen Strukturen und überrascht den Zuhörer dabei mit frischen, neuen aber durchaus eingängigen Klängen eines aussergewöhnlichen Schlagzeugers, Komponisten und Arrangeurs.

Bestsellerautor Olivier Guez nimmt uns mit auf eine humorvolle, philosophische Reise in seine Vergangenheit. „Koskas und die Wirren der Liebe“ ist sein Debüt, aber vor allem sein persönlichstes Buch!

„Gesegnet mit einem ungemein offensiven, manchmal verzehrenden Ton von so lyrischer wie dramatischer Kraft“, beschrieb der Musikjournalist Harald Eggebrecht das Spiel des amerikanischen Bratschisten David Aaron Carpenter in der Süddeutschen Zeitung, und Kritiker-Ikone Norman Lebrecht nannte ihn den „heißesten Bratschist unserer Zeit“. Nun ist er mit seinen nicht minder talentierten Geschwistern mit Beethoven - passend zum 250. Geburtstag - wieder in Schloss Elmau zu erleben.

Ausgehend von der Geburtsstunde des Barock und der „Sezierung“ von Rhetorik und Affekt Anfang des 17. Jahrhunderts in Italien um Monteverdi geht die Reise über europäische Werke des Hoch- und Spätbarocks von Händel, Corelli und Jacques Hotteterre le Romain bis hin zu einem Ausblick ins 20. Jahrhundert mit Luciano Berios Gesti, wo die Theatralik italienischen Stils mit den Stilmitteln der Avantgarde der 60er Jahre kulminiert.

Ein Konzertabend der besonderen Art führt ein ganz besonderes Mutter-Sohn-Gespann nach Schloss Elmau: Die Geigerin Viktoria Mullova gehört zu den herausragenden Geigerinnen unserer Zeit, die bei jedem Auftritt in Schloss Elmau eine neue Facette ihres großen Können und ihrer musikalischen Bandbreite von Bach bis zu indischer Musik entfaltet. Auch ihr Sohn, der junge preisgekrönte Kontrabassist Misha Mullov-Abbado hat sich mit großem Erfolg der Musik verschrieben - er aber vor allem dem Jazz und dem Grenzgang zur Klassik. Ein besonderer Abend in einer ungewöhnlichen Duo-Besetzung!

„Es ist KEIN Tangoprogramm“, betont Schlagzeuger und Komponist Wolfgang Haffner, wenn er über sein neues Programm spricht. „Es geht mir um eine Übersetzung des Tango-Lebensgefühls in meine musikalische Welt. Während ich Einflüsse aufnehme, verarbeite und weiterschreibe, folge ich meinem eigenen Weg, der mir erlaubt, ich selbst zu sein. Entscheidend ist die Transposition: aus der Bezugnahme entsteht etwas Neues, Zeitgemäßes.“ Auch der jüngste Spross der „Kind of…“ Trilogie ist vor allem eins: 100% Haffner.

„Tokyo Stories“ ist eine klingende Hommage an die energiegeladene japanische Metropole von Pianist, Producer und Komponist Francesco Tristano, der schier mühelos zwischen der Welt der klassischen Musik und dem Universum neuer Klangformate wandelt. Jedes der 16 Stücke für Klavier, Synthesizer und Elektronik spiegelt seine tiefe Bewunderung für Tokio wieder und seine lange Beziehung zu dieser Stadt. Während der Albumtitel auf den ikonischen Film „Tokyo Story“ von Yasujiro Ozus anspielt, speist sich die Musik aus Tristanos eigener Gedankenwelt und erzählt seine persönliche Geschichte über sowohl aufwühlende als auch glückliche Momente in Tokio.