Nesrine trifft mit ihrer Mischung aus traditioneller arabischer Musik, World, Jazz und Pop einen Nerv unserer Zeit. Seit 2018 versetzt die franko-algerische Sängerin und Cellistin Nesrine die europäische Musikwelt hinweg ins Staunen. In ihren kunstvollen Songs in arabischer, französischer und englischer Sprache wird ihre schillernde Künstlerpersönlichkeit hörbar – „Nesrine lässt den ganzen Mittelmeerraum klingen“ (Hessischer Rundfunk)

Sophie Wegener, vocals | Alex Czinke, guitar | Anna Rehker, cello | Roman Seehon, percussion

Begleitet von laufenden Bildern, mit denen die Pantomimen Bodecker & Neander hinreißend spielen, liefern die beiden Musiker mit schier überbordender Spielfreude ganz großes Kino für die Ohren.

„If music has the potential to tell stories, Oded Tzur proves himself one of the jazz world's premier storytellers“ (Dan McClenaghan, All About Jazz). Der Tel Aviver Saxophonist Oded Tzur hat seit seiner ersten Albumveröffentlichung 2015 die Jazzwelt verzaubert. Sein eindringliches Spiel wird von der Fachpresse ebenso gelobt, wie er zu den „großen musikalischen Denkern unserer Zeit“ (Jazzecho) gezählt wird.

Zum Abschluss des Yoga Summits kommt „eines der größten musikalischen Talente Großbritanniens“ (Vogue) nach Schloss Elmau. Der in Indien geborene Musiker, Komponist und TV-Moderator Soumik Datta trat schon mit Größen wie dem London Philharmonic Orchestra aber auch Beyonce auf. Mit seiner Band präsentiert er eine abwechslungsreiche Klangwelt, deren Musik fest in der indischen Klassik verwurzelt ist, gleichzeitig aber auch Dattas Alltag in London reflektiert.

Der einzigartige Charakter von live gespielter Musik ist ein entscheidender Aspekt, um die Ausdrucksschönheit und die bezwingende Ehrlichkeit von Grigory Sokolovs Kunst zu verstehen. Seine poetischen Interpretationen, die mit mystischer Intensität im Konzertsaal lebendig werden, basieren auf einer fundierten Kenntnis des Repertoires. Seine Programme umfassen die gesamte Musikgeschichte: von Transkriptionen geistlicher Polyphonie des Mittelalters und Werken von Couperin, Rameau und Bach über das klassische und romantische Repertoire bis hin zu Schlüsselkompositionen des 20. Jahrhunderts. Nun kehrt Grigory Sokolov zurück nach Schloss Elmau – mit einem sicher bezwingenden und eindrücklichen Konzertabend.

Tsotne (*2009) hat sich bereits in jungen Jahren als einzigartiges Talent mit einer überwältigenden Musikalität erwiesen. Er begann, mit fünf Jahren zu komponieren und interessierte sich während seines Studiums zunehmend für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Er besuchte Meisterkurse bei Daniel Barenboim und Jörg Widmann. In Schloss Elmau ist er bereits zum zweiten Mal zu erleben.

Guy Mintus ist ein „talentierter junger musikalischer Botschafter, der gekonnt den folkloristischen Sound seiner Heimat mit der improvisierenden Ästhetik des Jazz verbindet.“ (Ottowa Citizen). „Ich schaue nicht so sehr auf Genres, weil für mich alles miteinander verbunden ist.“, so der israelische Pianist und Komponist, der erstmals in Schloss Elmau zu Gast und von Dienstag mit Donnerstag täglich abends in der Al Camino Bar zu erleben ist.

Guy Mintus ist ein „talentierter junger musikalischer Botschafter, der gekonnt den folkloristischen Sound seiner Heimat mit der improvisierenden Ästhetik des Jazz verbindet.“ (Ottowa Citizen). „Ich schaue nicht so sehr auf Genres, weil für mich alles miteinander verbunden ist.“, so der israelische Pianist und Komponist, der erstmals in Schloss Elmau zu Gast und von Dienstag mit Donnerstag täglich abends in der Al Camino Bar zu erleben ist.

Guy Mintus ist ein „talentierter junger musikalischer Botschafter, der gekonnt den folkloristischen Sound seiner Heimat mit der improvisierenden Ästhetik des Jazz verbindet.“ (Ottowa Citizen). „Ich schaue nicht so sehr auf Genres, weil für mich alles miteinander verbunden ist.“, so der israelische Pianist und Komponist, der erstmals in Schloss Elmau zu Gast und von Dienstag mit Donnerstag täglich abends in der Al Camino Bar zu erleben ist.

Als „ein vielversprechendes neues Talent in der zeitgenössischen Jazzszene“ (The Jerusalem Report) gilt der israelische Pianist und Komponist Eden Giat, der an zwei Abenden den Late Night Jazz in der Al Camino Bar bestreitet. Durch weltweite Auftritte mit namhaften Künstlern hat der 23-jährige Rising Star sich auch außerhalb seines Heimatlandes bereits einen Namen gemacht. Seine Musik vereint Jazz, indigene Rhythmen und mittelöstliche Farben.

Als „ein vielversprechendes neues Talent in der zeitgenössischen Jazzszene“ (The Jerusalem Report) gilt der israelische Pianist und Komponist Eden Giat, der an zwei Abenden den Late Night Jazz in der Al Camino Bar bestreitet. Durch weltweite Auftritte mit namhaften Künstlern hat der 23-jährige Rising Star sich auch außerhalb seines Heimatlandes bereits einen Namen gemacht. Seine Musik vereint Jazz, indigene Rhythmen und mittelöstliche Farben.

Dorothee Oberlinger ist die unangefochtene Königin der Blockflöte, gelobt von der Kritik und vielfach ausgezeichnet. Sie hat maßgeblich dazu beigetragen, die von vielen ungeliebte Blockflöte wieder populärer zu machen. Ganz ähnlich hat Nils Mönkemeyer als einer der erfolgreichsten Bratschisten seinem Instrument eine enorme Aufmerksamkeit verschafft. Gemeinsam spannen sie nun einen weiten Bogen durch die Musikgeschichte, von Hildegard von Bingen bis Luciano Berio.

„Seine Reputation als Gitarrist ist schon beinahe mystisch“, so die New York Times über Habib Koité, „er kombiniert Rock- und Klassik-Techniken mit Stimmungen aus Mali, die die Gitarre wie eine Kora oder N'Goni klingen lassen.“ Vor allem wegen seiner mitreißenden Live-Auftritte wurde er zu einem der großen Stars der Weltmusik: ein Musiker und Geschichtenerzähler, der mit Charisma und Können seine musikalischen Wurzeln einem breiten Publikum zugänglich macht.

Pianist und Komponist Malakoff Kowalski ist – wie Igor Levit es ausdrückt: „Brillant. Mutig, nackt, intensiv, roh. Letztendlich ist es das, worum es bei echter Kunst geht: wenn der Künstler über sich selbst spricht und der Zuhörer das Gefühl hat, seine eigene Geschichte zu hören.“ Bei Kowalski fühlt man sich wie zu Hause. Irgendwo heilig zwischen Klassik, Jazz und Theater.

Das 14-köpfige Orchester aus der erfolgreichen ARD-Serie „Babylon Berlin“ tourt nun durchs Land. Im Gepäck haben die Musiker u.a. den Hit der Serie „Zu Asche zu Staub“, mit dem sie die Musik und das Lebensgefühl der 20er Jahre zurückbringen und den Konzertbesucher buchstäblich ins „Moka Efti“ einladen, einen der Unterhaltungspaläste des Berlins der 20er Jahre und prominenter Handlungs-Schauplatz aus der Serie „Babylon Berlin“!

Das Vater-Tochter-Gespann Julia und Clemens Hagen gründeten 2021 das „Duo Hagen“. Meistercellist Clemens Hagen ist seit Jahrzehnten auf allen großen Bühnen der Welt zu hören, seine Tochter Julia auf dem besten Weg in eine große Karriere. Für das Familienduo ist das gemeinsame Musizieren etwas ganz besonderes und vereint die Freude an der Musik auf einer familiären Ebene - mit herrlichen und höchst unterhaltsamem Repertoire für Cello-Duo.

International wird schon lange über das Verhältnis von Kolonialverbrechen und Holocaust diskutiert. Werden jüdische Opfer in der Erinnerung gegenüber den afrikanischen Opfern bevorzugt? Die Debatten rund um das Humboldt Forum zwingen nun auch Deutschland, sich der kolonialen Vergangenheit zu stellen. Was unterscheidet Rassismus von Antisemitismus? Wird es am Ende möglich sein, der Opfer des Holocaust und des Kolonialismus zu gedenken, ohne Geschichte zu relativieren?

Der Südafrikaner Abel Selaocoe ist der rasant aufsteigende Stern am Cello-Himmel. Gemeinsam mit dem äußerst vielseitigen und umtriebigen südafrikanischen Bratschist Gareth Lubbe vereinen die Musiker an diesem Abend die Genres miteinander: ihr Programm bewegt sich mühelos zwischen den Genres und Stilrichtungen und reicht von Bach über Beatboxing bis hin zur phänomenalen Welt des Oberton-Gesangs.

Dave Dargie ist einer der führenden Musikethnologen Südafrikas. Seine umfangreichen Forschungen über mehrere Jahrzehnte haben zu unglaublichen Erkenntnissen über die obertonreiche Musikkultur des Xhosa-Volkes seines Landes geführt. Das Publikum wird in die Kunst des Harmonie- und Kehlkopfgesangs eingeführt und hat die Möglichkeit, dieses in vielen alten Kulturen der Welt vorkommende Vokalphänomen selbst auszuprobieren.

In Mitten der Bayrischen Alpen lädt Keven McFarland Sie zu einer Kräuterwanderung ein. Auf der Suche nach Kräutern, Früchten und Wurzeln wird Ihnen Marie Rausch, Getränkeköchin und Inhaberin des Rotkehlchens in Münster, mit ihrer Expertise vieles zu Kräutern und deren Verwendung berichten. Wir nehmen Bezug zu The Botanist Gin, produzieren das alte Hausmittel Oximel und greifen mit der Hilfe von Enrico Albrecht, Brand Ambassador und Experte für Essences & Spirits bei Rémy Cointreau, auf eine fast vergessene Technik, dem Dampfentsaften, zum Erstellen von Essenzen zurück.

In Mitten der Bayrischen Alpen lädt Keven McFarland Sie zu einer Kräuterwanderung ein. Auf der Suche nach Kräutern, Früchten und Wurzeln wird Ihnen Marie Rausch, Getränkeköchin und Inhaberin des Rotkehlchens in Münster, mit ihrer Expertise vieles zu Kräutern und deren Verwendung berichten. Wir nehmen Bezug zu The Botanist Gin, produzieren das alte Hausmittel Oximel und greifen mit der Hilfe von Enrico Albrecht, Brand Ambassador und Experte für Essences & Spirits bei Rémy Cointreau, auf eine fast vergessene Technik, dem Dampfentsaften, zum Erstellen von Essenzen zurück.

Den Teufel und den Adel gibt es nur, wenn man an sie glaubt, sagte der romantische Revolutionär Heinrich Heine. Nach 1918 gab es in Deutschland weder Monarchie noch Adel - aber wurden die Hohenzollern zu Steigbügelhaltern Hitlers? Und was ist dran seither vom deutschen Mythos des „im Berg schlafenden Königs“? Stephan Malinowski, einer der führenden deutschen Historiker und Professor an der Universität Edinburgh, veröffentlichte mit seiner „bahnbrechenden“ (FAS) Studie „Die Hohenzollern und die Nazis“ 2021 das „Sachbuch des Jahres“ (SZ).

Den Pianisten Martin Stadtfeld muss man kaum vorstellen, er gehört zu den gefragtesten und erfolgreichsten deutschen Pianisten: Wettbewerbsgewinne, ECHO Klassik-Auszeichnungen, Konzerte landauf landab und tausende verkaufter CDs sprechen für sich. Ideenreich sind auch seine Programme – das neueste mit denjenigen „Volkliedern“, die ihm aus der Kindheit eine schöne Erinnerung sind, bringt er nun mit nach Schloss Elmau. Frank-Thomas Mitschke liest dazu Texte und Gedichte.

Helge Schneider, einer der beliebtesten deutschen Unterhaltungskünstler, ist mit seiner Kombination aus Jazzmusik, Parodie und Improvisation seit nunmehr über 40 Jahren auf den Bühnen dieser Welt zu Hause – und im Juli erstmals in Schloss Elmau zu Gast! In einem höchst unterhaltsamen Abend präsentiert der Komiker, Kabarettist, Schriftsteller, Film- und Theaterregisseur, Schauspieler und Multiinstrumentalist sein neues Programm „Ein Mann und seine Gitarre“.

Bigband-Jazz made in Bavaria. Die Jazzrausch Bigband hat sich auf die Fahnen geschrieben, ihr Publikum vom kreativen Musikmachen zu begeistern. Mit im Schnitt 120 Konzerten im Jahr ist sie eine der meistbeschäftigten Big Bands Europas und bringt mit „Klanggewalt, Groove und enormer Bühnenpräsenz“ (FAZ) Jazzfans und Tanzwütige zusammen, wie wohl aktuell kein vergleichbares Ensemble. Groove mit Köpfchen, Elektro mit Gebläse, Jazz im Rausch.

Als „Meisterin des musikalischen Handwerks“ (Süddeutsche Zeitung), ausgestattet mit einer „geflügelten Virtuosität“ (Classica) und als „eine der Größten ihrer Generation“ (Piano Magazine) wird Shani Diluka regelmäßig von bedeutenden Orchestern und Dirigenten eingeladen. Geboren in Monaco als Kind sri-lankischer Eltern schlägt sie eine Brücke zwischen Ost und West. Sie studierte u.a. bei Größen wie Leon Fleisher und Menahem Pressler.

Sein langes kreatives Leben über führte Ingmar Bergman Arbeitstagebücher: kleine Spiralhefte, in denen er erste Entwürfe seiner Geschichten niederschrieb und auch während der Arbeit an einem Film oder Buch weiter Notizen machte. Diese Auswahl aus den Heften bietet nun einen einzigartigen Einblick in seinen kreativen Arbeitsprozess, zeigt aber auch den Menschen und Künstler Bergman noch einmal ganz neu. Es ist nicht zuletzt ein Bericht darüber, wie ein großer Künstler seine unvergesslichen Geschichten und Bilder zum Leben erweckt.

Die Schauspielerin Elisabet Vogler ist während einer „Elektra“-Vorstellung plötzlich verstummt. Sie hat seit drei Monaten nicht gesprochen und wird der Pflege einer Krankenschwester anvertraut.
Zwischen den beiden Frauen, der schweigenden und der sprechenden, entwickelt sich eine intensive Beziehung bis an die Grenzen der absoluten Identifikation, der Identitätsauflösung. Da Elisabet als körperlich und geistig gesund gilt, muss ihr Verstummen als ein willentlicher Akt, als Widerstandshandlung verstanden werden. Das Problem von Sprache als Mittel der Verständigung steht im Zentrum des Films „Persona“ von Ingmar Bergman aus dem Jahr 1966.

Der Kanadier Rufus Wainwright gilt als einer der herausragenden Sänger, Komponisten und Songwriter unserer Zeit, der die Grenzen und Pfade zwischen Pop und Klassik gekonnt durchschreitet. Nach einem intimen Soloabend im vergangenen Sommer ist der von Publikum und Kritikern gefeierte Star nun erstmals gemeinsam mit der renommierten Sängerin Danielle de Niese zu erleben, die das New York Times Magazine als "opera's coolest soprano" bezeichnete.

Die deutsch-italienische Pianistin Sophie Pacini, von der Musikpresse als „eine der begabtesten Pianistinnen ihrer Generation“ bezeichnet und mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet, präsentiert in ihrem Rezital ihr jüngstes Soloalbum. „In diesem Programm habe ich Stücke aus meinem aktuellen Album „PUZZLE“ kombiniert, die mich in scheinbar kleinen, aber letztlich entscheidenden Momenten meines Lebens begleitet und bestärkt haben“, so die Pianistin über ihr Programm mit Werken von Chopin, Skrjabin und Liszt.

Eigentlich klingt es ganz leicht: Frau ist begabt und klug, also kann sie ganz nach oben kommen. Aber oft genug ist der eine Platz schon besetzt, es scheint nämlich ein dämliches Gesetz zu geben, das lautet: Eine Frau reicht, mehr brauchen wir nicht. Die Komikerin, Schauspielerin und Feministin Carolin Kebekus stellt ihr neues Buch vor - pointiert, unmissverständlich und gleichzeitig urkomisch: Dass die Zeit überreif ist, alte (Männer-) Gesetze auf den Müll zu werfen.

Seine Plattenerfolge bei der Deutschen Grammophon machten den jungen Gitarristen MILOŠ zum „classical music's guitar hero“ (BBC Music Magazine). Nun begibt er sich in seinem neuen Programm „Homage to Segovia“, gewidmet dem großen Gitarristen Andrés Segovia, auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise von Bach bis zu den mitreißenden Werken der spanischen bzw. brasilianischen Komponisten Albéniz und Villa-Lobos.

Der in Sibirien geborene Pianist Pavel Kolesnikov wird für seine technische Perfektion und musikalische Intelligenz gefeiert, aber auch für seine zum Nachdenken anregende Programmgestaltung und seinen frischen Blick auf bekannte Werke. Als Gewinner des Großen Preises beim Honens-Wettbewerb 2012 erfüllt er die Erwartungen, die er bereits bei seinem ersten Auftritt auf der Weltbühne geweckt hat. Kolesnikov wurde 2019 mit dem Critics' Circle Young Talent Award für Klavier geehrt und für seine „intensiv persönlichen Interpretationen“ und seine „bahnbrechende Vision“ gelobt.

Eine künstlerische Ader hat in Viktoria Tolstoys Familie wohl Tradition: Ihr Ururgroßvater war der russische Nationaldichter Leo Tolstoi. Die Schwedin ist die vielleicht brillanteste aller skandinavischen Jazzsängerinnen mit einer kristallklaren und zugleich erdverbundenen Stimme. Sie arbeitete mit Legenden wie Esbjörn Svensson und großen Namen der heutigen Jazzszene wie Nils Landgren. An ihrer Seite ist nun das schwedische Trio um den Pianisten Claes Crona zu hören.

Warschau 2014: Saturnin, ein alleinstehender Handelsvertreter und ehemaliger Leistungssportler, erhält eines Abends einen Anruf von seiner Mutter: Sein 96jähriger Großvater Tadeusz ist verschwunden. Entschlossen fährt er in sein Heimatdorf, um den Vermissten zu suchen.Wie in einer Familienchronik entfaltet sich die Geschichte dreier Generationen. Sie ist stark von den Erlebnissen eines Mannes geprägt, der vor allem eines war: ein zärtlich liebender Musiker, der nie Soldat sein wollte und wider Willen zum rächenden Partisanen wurde. Später wird er sich in tiefes Schweigen vergraben.

Gautier Capuçon gehört fraglos zu den herausragenden Cellisten unserer Zeit und ist zudem ein gern gesehener Gast in Schloss Elmau. An der Seite des Meistercellisten ist die türkischstämmige Pianistin Gülru Ensari zu erleben, die vor allem im Klavierduo mit Herbert Schuch in vielen großen Konzertsälen zu hören ist. Im Gepäck haben die beiden Musiker an diesem Abend einige der großen Werke für Violoncello und Klavier.

Mit Magdalena Kozena kommt einer der führenden Mezzosopranistinnen der Welt erstmals nach Schloss Elmau. An ihrer Seite ist Yefim Bronfman zu hören, einer der großen Pianisten unserer Zeit. Beide Musiker verbindet eine intensive Zusammenarbeit mit zahlreichen Konzerten und einer CD-Aufnahme. Auf dem Programm stehen an diesem Abend Werke der deutschen Romantik und selten zu hörende Liederzyklen osteuropäischer Komponisten.

Vier Hände und vier Füße an zwei Flügeln: Jeweils zwei gehören Marialy Pacheco, Gewinnerin der Piano Solo Competition des Montreux Jazz Festivals. Ihr sinnliches Spiel ist eine Mischung aus traditioneller kubanischer Musik und Jazz. Die anderen gehören Omar Sosa, der Latin Jazz und afrikanischen Spiritualismus, europäische Klassik und Klänge der amerikanischen Westküste vereint. Zusammen präsentieren sie das erste Mal ihr neues Programm „Manos“ - eine musikalische Hommage an ihr Heimatland Kuba.

Mit „Walchensee Forever“ erzählt Janna Ji Wonders auf eindrucksvolle Weise die Geschichte ihrer Familie, die ein ganzes Jahrhundert umspannt. Um den Geheimnissen ihrer Familie und ihrer Rolle in der Generationskette auf die Spur zu kommen, führt uns Wonders vom Familiencafé am bayerischen Walchensee über Mexiko nach San Francisco zum „Summer of Love“, zu indischen Ashrams, einem Harem und immer wieder zurück an den Walchensee.

Millionen von YouTube-Zuschauern können sich nicht irren. Mit mehr als 45 Millionen Clicks haben die Musiker Igudesman & Joo mit ihren urkomischen Bühnenshows die Welt im Sturm erobert. Die Musiker verbinden Humor mit klassischer Musik und Anspielungen auf die Popkultur und füllen damit klassische Konzertsäle genauso wie ganze Stadien. Nun präsentieren sie ihr neues Programm in Schloss Elmau.

Die Musicbanda Franui und das Wiener-Lied-Duo haben sich zu einem Gipfeltreffen verabredet: „Franzensfeste“ lautet die Überschrift und es verspricht, ein großartiges Fest für Franz zu werden (denn so nennen alle wahren Musikanten ihren Schubert).
„Franzensfeste“ ist das aktuellste in einer Reihe von Programmen, in denen sich die Osttiroler Musicbanda klassischen und romantischen Komponisten widmet, darunter auch immer wieder Schubert, Franuis „Seelenverwandten“. Sie erschaffen dadurch eine moderne, entstaubte Schubertiade, die ganz gewiss auch für den Franz ein ganz besonderes Erlebnis gewesen wäre.

Violinist Emmanuel Tjeknavorian gehört bereits zu den großen Künstlerpersönlichkeiten seiner Generation. Daniel Müller-Schott zählt zu den weltweit gefragtesten Cellisten. Höchste Virtuosität und poetische Tiefe zeichnen das Klavierspiel von Anna Vinnitskaya aus. Diese drei Ausnahmemusiker haben sich zu einem hochkarätigen Trio zusammengefunden und sind nach dem Auftakt ihrer Zusammenarbeit für Konzerte bei den großen klassischen Musikfestivals im Sommer nun auch in Schloss Elmau zu hören.

Bereits seit Jahren gehört Dieter Ilg zu den einflussreichen Stimmen des europäischen Jazz. Seine elektrisierende Vitalität, intelligente Neugier, technische Brillanz und totale Hingabe an den Moment brachten ihm bis heute seine internationale Reputation ein. Seit 2010 bildet er mit dem Pianisten Rainer Böhm und dem Schlagzeuger Patrice Héral ein festes, preisgekröntes Trio, deren Einspielungen u.a. zweimal mit dem ECHO JAZZ Preis ausgezeichnet wurden.

Pianist, Producer und Komponist Francesco Tristano wandelt schier mühelos zwischen der Welt der klassischen Musik und dem Universum neuer Klangformats. An diesem Abend präsentiert er sein neues Album „On Early Music“.

Höchste Virtuosität und poetische Tiefe: Anna Vinnitskaya kann nicht nur spektakuläre Feuerwerke zünden, sondern auch große Gemälde malen. Ihre technische Brillanz ist dabei nie virtuoser Selbstzweck, sondern stets Mittel zum Ausdruck. Seit dem 1. Preis beim Concours Reine Elisabeth in Brüssel 2007 hat Anna Vinnitskaya eine große internationale Kartiere gemacht und spielt mit den bedeutendsten Orchester, darunter die Berliner Philharmoniker unter Kirill Petrenko.

Zwei Abende sind dem schwedischen Multitalent Hugo Ticciati gewidmet. Sein innovatives Konzept hat er „O/Modernt“ genannt, schwedisch für „Un/Modern“, und bezeichnet eine Gruppe an Mitmusikern von Weltrang, die klassische Parameter neu definieren. Die Philosophie von O/Modernt ist zukunftsorientiert und leidenschaftlich, die Programmzusammenstellungen innovativ und mitreißend – getreu nach dem großen Komponisten John Cage: „Invent the past“!

Zwei Abende sind dem schwedischen Multitalent Hugo Ticciati gewidmet. Sein innovatives Konzept hat er „O/Modernt“ genannt, schwedisch für „Un/Modern“, und bezeichnet eine Gruppe an Mitmusikern von Weltrang, die klassische Parameter neu definieren. Die Philosophie von O/Modernt ist zukunftsorientiert und leidenschaftlich, die Programmzusammenstellungen innovativ und mitreißend – getreu nach dem großen Komponisten John Cage: „Invent the past“!

Max Mutzke ist wohl einer der vielseitigsten Künstler, die unser Land zu bieten hat. Sein Talent, seine kreative Wandlungsfähigkeit und seine Bodenständigkeit sind dabei die Säulen, auf denen der unglaubliche Erfolg des Singer-Songwriters basiert.

Ulrich Tukur und Christian Redl wollen an die Anfänge, an den Ursprung von Theater erinnern: Den Text, die Sprache mit der man eine gute Geschichte erzählt. Neben ihren Lieblingsgedichten haben sich beide dazu noch eine fast in Vergessenheit geratene Form ausgesucht: Die Ballade. Wie der Kriminalroman lebt sie von Spannungsmomenten und Knalleffekten. Und wie in diesem verwandten Genre geht es immer um Mord, Ehebruch, Verführung, Kindsmord und unerwiderter Liebe. Nur mit ihrer Stimme und ihrer Mimik zaubern Tukur und Redl mit Texten von Goethe über Fontane bis zu Brecht und Enzensberger phantastische Welten auf die Bühne, die, weil es immer um Schicksale von Menschen geht, tief berühren. Die Pianistin Olena Kushpler reagiert am Klavier auf die Texte mit Musikstücken u.a. von Liszt, Satie, Schönberg und Schumann, die oft zeitgleich zu den Gedichten entstanden.

Cristina Branco ist eine der wichtigsten portugiesischen Stimmen: unzählige Konzerte auf der ganzen Welt und in großen Konzerthäusern von Elbphilharmonie bis Wiener Musikverein sprechen für sich. Fado ist der traditionelle Gesang ihrer Heimat - und er ist, auch traditionell, eher schwermütig. In ihrem Neo-Fado bricht sie diese Tradition auf und singt auch viel von den Schönheiten des Lebens. „Fado ist wie Tango“, sagt sie, „die Musik jener, die eine große Seele haben“.

Der amerikanische Bariton Thomas Hampson genießt eine einzigartige weltweite Karriere als Opern-, Konzert-, und Liedsänger. Er hat nahezu hundert Opernrollen verkörpert, über 170 Alben eingespielt und an die tausend Lieder gesungen. Dazu zählt natürlich auch Schuberts „Winterreise“, die den Auftakt einer ersten Zusammenarbeit mit dem gefragten Pianisten William Youn markiert, der für seine Gesamtaufnahme aller Schubert-Klaviersonaten bei SONY begeisterte Kritik empfangen hat.

Der für einen Grammy nominierte Countertenor Reginald Mobley, bekannt vor allem für seine „schimmernde Stimme“ (BachTrack), ist äußerst erfolgreich in den USA und auch in Europa ein gefragter Solist. Sein Repertoire geht weit über das herkömmliche Countertenor-Repertoire hinaus. Zusammen mit Baptiste Trotignon, der als einer der besten Jazzpianisten seiner Generation gilt, präsentiert er Lieder aus seinem ersten – in diesem Jahr erscheinenden – Soloalbum „Spirituals“.