Der fabelhafte Jungstar Kian Soltani – u.a. Gewinner zahlreicher Preise, Kammermusikpartner des großen Daniel Barenboim und Solist bei bedeutenden Orchestern – hat sich für dieses Konzert fünf erstklassige Musikerfreunde und Solisten eingeladen, mit denen er u.a. Brahms' erstes Streichsextett zur Auführung bringt.

Benjamin von Stuckrad-Barres ist mit seinem Bestseller aus dem letzten Jahr erneut auf Lesereise und zum ersten Mal in Schloss Elmau zu erleben. Literarisch brillant, humorvoll und kompromisslos erzählt sein Roman „Noch wach?“ die Geschichte von Sophia, die hoffnungsfroh in ihrem neuen Job bei einem großen deutschen Fernsehsender gestartet ist, mächtig unterstützt von ihrem neuen Chef. „Es ist ein Lehrstück über Moral und Macht“, so Volker Wiedermann in der ZEIT.

Was bleibt, wenn man nicht mehr ist, was man ein Leben lang war? „Reise nach Laredo“ ist ein fantastischer, magischer Roman über das Loslassen, über das, worauf es im Leben ankommt – und vor allem eine mitreißende Geschichte.

Was ist der perfekte Lovesong? Pianist Andreas Kern begibt sich gemeinsam mit dem Publikum auf die Suche nach dem perfekten Liebeslied. Er stellt verschiedene Liebeslieder aus allen Genres vor, von Chopin und Strauss bis Leonhard Cohen und Adele, und bezieht das Publikum aktiv mit Rat und Tat (natürlich immer freiwillig) mit ein. www.pianobattle.com www.andreaskern.com

Hybrid attacks and in particular large scale disinformation campaigns, initiated by the government of Russia and other autocratic regimes, have become a serious threat to Western democracies. How should Western governments react to these attacks and to what extent is a coordinated effort possible within NATO in this new and dangerous field of conflict?

Der Hanser-Verleger stellt seinen neuen Roman über die Flugpionierin Amelia Earhart vor. Es ist der 2. Juli 1937, in ihrer Lockheed Electra fliegt Amelia Earhart hoch über dem Ozean. Die Schatten der Wolken sehen aus wie Inseln. Sie steht kurz davor, als erster Mensch die Welt zu umrunden. Dies ist die schwerste Etappe. „Die Himmelsrichtungen“ ist eine Liebesgeschichte mit wechselnden Beteiligten – manche erstaunlich, andere flüchtig wie Wolken. Und es ist ein Roman über die Erinnerung und wie sie sich allmählich entblättert. Jede Schicht zeigt die Vergangenheit in einem neuen Licht. Wie soll man diese Geschichte anders erzählen als rückwärts? Amelia weiß noch nicht, dass es der letzte Tag ihres Lebens ist.

Bachs hochvirtuose Suiten für Violoncello solo gehören zu den wichtigsten und beliebtesten Werken der Celloliteratur. In insgesamt sechs Suiten werden die musikalischen und technischen Ausdrucksmöglichkeiten des Instruments ausgelotet. Vor seinen Konzerten in der Berliner Philharmonie und der Elbphilharmonie bringt mit Jan Vogler einer der bedeutendsten Cellisten an zwei Abenden dieses monumentale Kompendium zum Klingen.

Bachs hochvirtuose Suiten für Violoncello solo gehören zu den wichtigsten und beliebtesten Werken der Celloliteratur. In insgesamt sechs Suiten werden die musikalischen und technischen Ausdrucksmöglichkeiten des Instruments ausgelotet. Vor seinen Konzerten in der Berliner Philharmonie und der Elbphilharmonie bringt mit Jan Vogler einer der bedeutendsten Cellisten an zwei Abenden dieses monumentale Kompendium zum Klingen.

Der Mandolinist Avi Avital, für einen Grammy nominiert, ist bekannt für „explosiv charismatische“ Auftritte (New York Times). Er ist die treibende Kraft hinter der Wiederbelebung der Mandoline: Seit mehr als zwei Jahrzehnten spielt er in den renommiertesten Konzerthallen der Welt. Nun ist er gemeinsam mit dem amerikanischen Streichquartett Brooklyn Rider zu erleben, das für eklektisches Repertoire und mitreißende Aufführungen bekannt ist – von Kritikern und Publikum aus allen Genres gefeiert. National Public Radio (NPR) bescheinigt Brooklyn Rider „die 300 Jahre alte Gattung des Streichquartetts als ein lebendiges, schöpferisches Ensemble des 21. Jahrhunderts neu geschaffen zu haben“.

Jung und frisch klingt die Trompete der 25-jährigen Französin Lucienne Renaudin Vary. Sie hat 2021 den Opus Klassik als beste Nachwuchsmusikerin gewonnen und gehört zu den Durchstartern der Klassikszene. Bei ihrem Debüt in Schloss Elmau stellt sie ihr neues Programm „Jazz meets Klassik“ vor, in dem sie gemeinsam mit Pianist und Arrangeur Tim Allhoff, selbst Echo-Preisträger, auch ihre gemeinsame zweite musikalische Heimat beleuchtet – den Jazz.

Es braucht nur ein paar Töne und schon zeigt sich die Unverwechselbarkeit seines Klarinettenklangs. In seiner bereits 25jährigen Karriere war David Orlowsky auf den wichtigen Bühnen der Welt zu Gast und wurde mit vier ECHO / OPUS Klassik-Preisen ausgezeichent. Nun ist er mit seinem neuen Trio und seinem neuen Programm „Petrichor“ in Elmau zu erleben. Der Begriff beschreibt den Geruch von Regen, der auf trockenen Boden fällt. Und so ist nicht nur dieses Stück, sondern das ganze Programm des Synästhetikers David Orlowsky eine spannende Reise voller musikalischer Impressionen und Düfte, die mal geheimnisvoll, dann wieder rhythmisch pulsierend, wild aufbegehrend oder mit melodischem Zauber gefangen nehmen.

Der einzigartige Charakter von live gespielter Musik ist ein entscheidender Aspekt, um die Ausdrucksschönheit und die bezwingende Ehrlichkeit von Grigory Sokolovs Kunst zu verstehen. Seine poetischen Interpretationen, die mit mystischer Intensität im Konzertsaal lebendig werden, basieren auf einer fundierten Kenntnis des Repertoires. Seine Programme umfassen die gesamte Musikgeschichte: von Transkriptionen geistlicher Polyphonie des Mittelalters und Werken von Couperin, Rameau und Bach über das klassische und romantische Repertoire bis hin zu Schlüsselkompositionen des 20. Jahrhunderts. Nun kehrt Grigory Sokolov zurück nach Schloss Elmau – mit einem sicher bezwingenden und eindrücklichen Konzertabend.

Mit Rakhi Singh und ihrer Schwester Simmy sind zwei der innovativsten Geigerinnen unserer Zeit zu Gast in Elmau. Als Töchter eines indischen Vaters und einer englischen Mutter im ländlichen Wales geboren, sind sie von verschiedenen Kulturen und Traditionen beeinflusst, die auch in ihre Musik einfließen. Sie sind Mitbegründerinnen des Manchester Collective, das zu den interessantesten Ensembles überhaupt gehört – am Puls der Zeit und mit neuen Musik- und Musikformen experimentierend. Rakhi Singh ist zudem Leiterin des Manchester Collective und ist als Komponistin tätig. Sie arbeitet mit Künstlern wie Steve Reich, Hiromi, Phillip Glass, Björk oder Abel Selaocoe.

Mit ihren beiden Studioalben „MINT“ & „S.I.D.E.S.“ erreichte die deutsch-britische Indie-Pop-Sängerin über eine Milliarde Streams und drei Millionen Verkäufe. Seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle „No Roots“ (US Gold, mehrfach Platin in Europa) begeistert sie das Publikum auf der ganzen Welt. Neben Top-10-Platzierungen in den europäischen Charts oder den US Hot 100, dem Jury-Sieg bei „The Voice of Germany“ sind es vor allem unglaubliche Live-Momente, die die Karriere von Alice Merton prägen. Von ihrer Heimat London aus arbeitet Alice Merton in diesem Jahr vor allem an neuer Musik. Zwei Songs aus dieser neuen Ära hat sie bereits veröffentlicht – man darf also gespannt sein auf das kommende Jahr, in dem es viel neue Musik von Alice Merton geben wird.

Die Holländer Lucas & Arthur Jussen gehören zu den gefragtesten Klavierduos unserer Zeit und sorgen in den weltweit größten Konzertsälen für frischen Wind. Mit ihrem energiegeladenen, geradezu symbiotischen Spiel, ihrer großen Klangraffinesse und ihren packenden Interpretationen werden sie von Presse und Publikum gleichermaßen stürmisch gefeiert. „Es ist, als würde man zwei BMW gleichzeitig fahren“, meinte der Dirigent Michael Schønwandt nach einem gemeinsamen Konzert über die beiden Pianisten.

Zwei Streichquartette von Weltrang: das Quatuor Ébène und das Belcea Quartet zählen zu den besten Streichquartetten überhaupt. Für dieses Konzert vereinigen sie sich zum Oktett und interpretieren zwei der großen Werke für diese Besetzung – Mendelssohns Jugendwerk voller leuchtender melodischer Einfälle und das dunkel glühende, dichte Werk, des neunzehnjährigen Rumänen Enescu.

Die gefragte Pop-Sängerin Stefanie Heinzmann präsentiert an diesem Abend ihre Songs in den kunstvollen Arrangements des „Takeover! Ensembles“. Die Schweizerin hatte 2008 mit „My Man Is A Mean Man“ einen Hit gelandet und stand in den Folgejahren mit Weltstars wie Lionel Richie auf der Bühne. Nun darf man sehr gespannt sein, wie ihre Songs in den Takeover-Arrangements klingen, denn der Kopf des Ensembles, der Geiger Miki Kekenj, bringt mit seinen klugen Arrangements mühelos alle Stile zusammen, übersetzt moderne Songs aus Pop und Soul in seine klassische Besetzung und sorgt damit für besonders emotionale Konzerterlebnisse.

Der südafrikanische Cellist Abel Selaocoe definiert die Parameter des Cellos neu: Mühelos bewegt er sich durch eine Vielzahl von Genres, von der Zusammenarbeit mit Weltmusikern und Beatboxern bis hin zu klassischen Solokonzerten. Er kombiniert virtuose Performance mit Improvisation, Gesang und Bodypercussion und hat ein besonderes Interesse daran, Konzertprogramme neu zu denken und Verbindungen zwischen westlichen und nicht-westlichen Musiktraditionen hervorzuheben.