Das neue Album „Eternity“ der deutschen Star-Sopranistin Simone Kermes markiert einen neuen und gewagten Schritt in ihrer Karriere, denn es ist ihr erstes im Eigenverlag veröffentlichtes Album und wird ausschließlich digital veröffentlicht.
Die Musik ist eine sehr intime Auseinandersetzung mit den wesentlichen Elementen des Gesangs: Nur von einer einzigen Theorbe begleitet, strahlt ihre Performance pure Emotion, zarte Sensibilität und einen tiefen Sinn für existenzielle Bedeutung aus.
Aufgenommen während des Lockdowns im Frühjahr 2020, spiegelt dieses Album Simone Kermes' Sehnsucht nach künstlerischem Ausdruck und ihr existenzielles Bedürfnis zu singen und aufzutreten wider. Zugleich ist es eine Liebeserklärung und Hingabe an ihr Publikum, eine Botschaft der Hoffnung an all die Menschen, die sie in diesen schwierigen Zeiten nicht persönlich treffen kann.

Der zweifache ECHO Jazz Preisträger Wolfgang Haffner ist ohne Zweifel der bekannteste deutsche Schlagzeuger, und zugleich einer der wenigen deutschen Musiker, die auch weltweit erfolgreich sind.

Leidenschaft und Temperament, Kreativität und Poesie, Humor und Ironie: Diese Charaktereigenschaften zeichnen die preisgekrönte Hamburger Liedermacherin Anna Depenbusch aus. Sie zeigte mit ihrem letzten Studioalbum „Das Alphabet der Anna Depenbusch in schwarz-weiß“, dass es nicht mehr als ein Klavier und ihrer Stimme bedarf, um für ein paar Stunden in eine Welt voller Fantasie einzutauchen. Hier verschmelzen Geschichten, die das Leben schreibt, Anekdoten, Wahrheiten, Träume, Wünsche und Sehnsüchte in einer Symbiose miteinander. Egal ob sie flüstert oder pfeift, sie streichelt oder bebt, sie neckisch scherzt oder einfach nur ganz tief berührt: „Anna Depenbusch ist in ihrem Fach, dem modernen Chanson, das Maß aller Dinge“ (Hannoversche Allgemeine Zeitung).

Eine Begegnung, die alles in Frage stellt.
Zeruya Shalevs neuer Roman „Schicksal“ erzählt meisterlich von einer großen Liebe, aber auch von Schicksal, Verantwortung und Illusionen.

„Wir erleben hier etwas ganz Besonderes. Es wäre nicht richtig, die 12-jährige Alexandra Dovgan als ,Wunderkind' zu bezeichnen, denn ihr Klavierspiel ist zwar ein Wunder, hat aber nichts Kindliches an sich. Ihre Interpretationen sind die einer Erwachsenen, einer voll ausgeformten Persönlichkeit. Es ist mir eine besondere Freude, in diesem Zusammenhang auf ihre bemerkenswerte Lehrerin Mira Marchenko zu verweisen. Doch gibt es Dinge, die man weder lernen noch lehren kann. Alexandra Dovgan verfügt über eine ungewöhnlich vielseitige und ausgewogene Begabung. Ihr Spiel ist wahrhaftig und konzentriert. Ich sage ihr eine große Zukunft voraus …“
Grigory Sokolov

Grigory Sokolov kehrt zurück nach Schloss Elmau – ein sicher bezwingender und eindrücklicher Konzertabend mit zahlreichen Zugaben.

Zu Beginn des Jahres 1807 notierte Benjamin Constant in seinem Tagebuch: „Ich werden einen Roman schreiben, der meine Geschichte ist.“ Bereits fünfzehn Tage später ist ein Klassiker geboren: zeitlos durch die erschütternde Authentizität des Selbsterlittenen, doch in seinem Zwang zur Selbstbeobachtung geradezu aktuell.

Wales im Jahr 1921: Der Erste Weltkrieg und die Spanische Grippe haben gewütet, Europa ist am Boden. Der junge Merce Blackboro ist dem Fronteinsatz in der Antarktis entgangen, leidet jedoch seit seiner Rückkehr von Shackletons gescheiterter Endurance-Expedition unter der heimischen Enge. Umso mehr, als Ennid Muldoon, die Liebe seines Lebens, eines Tages fluchtartig verschwindet, um ihr Glück in Amerika zu suchen. Mit ihr auf demselben Auswandererschiff reist inmitten der Elenden Europas der Tycoon und Trinker Diver Robey, der von einer Flugverbindung zwischen der alten und der neuen Welt träumt. Als der Dampfer in einen gewaltigen Schneesturm gerät und manövrierunfähig auf offener See treibt, scheinen sich die Hoffnungen aller – ob arm oder reich – zu zerschlagen. Merce muss einen Weg finden, Ennid und damit sich selbst zu retten.

Levickis' Virtuosität und Vielseitigkeit in klassischem und zeitgenössischem Repertoire verändert die Art und Weise, wie wir das Instrument wahrnehmen. Als erster Akkordeonist erhielt er einen Vertrag von Universal Music Decca Classic, und sein Debütalbum kletterte direkt an die Spitze der offiziellen Klassik Album Charts in Großbritannien. Nun ist er auf dem besten Weg, auch in Deutschland das Publikum für sich zu gewinnen.

Was ist das Geheimnis des guten Stils, wie wird aus Sprache Literatur? Dieser Frage geht Michael Maar in seinem Haupt- und Lebenswerk nach, für das er vierzig Jahre lang gelesen hat. Was ist Manier, was ist Jargon, und in welche Fehlerfallen tappen fast alle? Wie müssen die Elementarteilchen zusammenspielen für den perfekten Prosasatz? Maar zeigt, wer Dialoge kann und wer nicht, warum Hölderlin über- und Rahel Varnhagen unterschätzt wird, warum ohne die österreichischen Juden ein Kontinent des Stils wegbräche, warum Kafka ein Alien ist und warum nur Heimito von Doderer an Thomas Mann heranreicht. In fünfzig Porträts, von Goethe bis Gernhardt, von Kleist bis Kronauer, entfaltet er en passant eine Geschichte der deutschen Literatur.

Der kanadische Bassbariton Gerald Finley gehört den weltweit führenden Sängern: Auf allen internationalen Bühnen zu Hause, in der Oper wie auch im Lied, ist Finley nun mit seinem langjährigen Klavierpartner, dem herausragenden Liedpianisten Julius Drake zu erleben. Auf dem Programm steht Schuberts „Schwanengesang“, die letzte größere Komposition des Komponisten. Liedsammlung. Für Gesang- und Stimmenliebhaber ein absolutes Muss!

Dmitrij Kapitelman kann besser sächseln als die Beamtin, bei der er den deutschen Pass beantragt. Nach 25 Jahren als Landsmann, dem Großteil seines Lebens. Aber der Bürokratie ist keine Formalie zu klein, wenn es um Einwanderer geht. Frau Kunze verlangt eine Apostille aus Kiew. Also reist er in seine Geburtsstadt, mit der ihn nichts mehr verbindet außer Kindheitserinnerungen. Schön sind diese Erinnerungen, warten doch darin liebende, unfehlbare Eltern. Und schwer, denn gegenwärtig ist die Familie zerstritten. Bis das Schicksal sie in Kiew wieder zusammenführt.

Das Duo Runge & Ammon entstand aus einer gemeinsamen Leidenschaft für kammermusikalische Grenzgänge um Jazz, Tango, Rock-, Theater- und Filmmusik.Ihr Programm „RollOverBeethoven“ stellt Musik für Cello und Klavier von Beethoven den revolutionären Avantgarde-Ikonen der Rock-Popgeschichte gegenüber.

Dieter Kosslick hat als Chef der Berlinale viel erlebt: Ob er eine Großbaustelle zum Stillstand bringen musste, damit die Rolling Stones schlafen konnten oder Clint Eastwood überredete, nach Berlin zu kommen. Wichtiger aber als Stars und Glamour war ihm stets der Anspruch Filme zu zeigen, die der Gesellschaft einen Spiegel vorhalten, um sie mit der Kraft der Kunst zu verändern. Seine Mottos lauteten schon kurz nach der Jahrtausendwende „Accept Diversity“ und „Towards Toleranz“. Die Berlinale wurde nachhaltig und klimafreundlich verändert und wurde zum ersten CO2-zertifizierten Filmfestival der Welt, und Engagement für Gerechtigkeit und Menschenwürde prägten den Charakter des Festivals.
Doch mit Corona ist auch das Kino in eine schwere Krise gestürzt, die mit dem Aufkommen der Streamingdienste existenziell geworden ist. Dieter Kosslick gibt in diesem persönlichen und anekdotenreichen Buch Auskunft, was wir dem Kino verdanken und warum wir es retten müssen.

Die 70er-Jahre. Eine Vorstadt. Das Westdeutschland der letzten Baulücken, der verstockten Altnazis, der gepflegten Gärten. Die Kriegsgräuel sind beiseitegeschoben, zum Essen geht es in den Balkan Grill, die Einbauküche daheim überzeugt durch optimale Raumnutzung. Für den 10-jährigen Jungen aber ist es eine Welt der Magie, der geheimen Kräfte, des Kampfs des Bösen gegen das Gute. Der Leitstern des Jungen in diesem Kampf ist die große Schwester – das Kind Nr. 1 der Familie. Sie ist herzkrank und sehr lebenshungrig. Mit trockenem Humor und großer Aufsässigkeit stemmt sie sich gegen alle Bedrohungen, nicht zuletzt mithilfe der vergötterten Band Pink Floyd aus dem fernen London, den Kämpfern gegen das Establishment, deren Songs alles zum Glänzen bringen.

Gipfeltreffen der Extraklasse made in Schloss Elmau: Jazzpianist und Komponist Brad Mehldau und Tenor Ian Bostridge lernten sich vor einigen Jahren in Schloss Elmau kennen. Bei beiden entstand der Wunsch einer Zusammenarbeit, und so komponierte Brad Mehldau für Ian Bostridge seinen Liedzyklus „The Folly of Desire“, der in Schloss Elmau 2018 seine Weltpremiere feierte, bevor das Duo damit auf Konzertreise durch die großen Konzerthäuser wie der Elbphilharmonie ging.

Hinweis: Konzert ist wegen nicht jugendfreier Liedtexte (u.a. von Brecht) nicht für Kinder und Jugendliche zu empfehlen.

Die polnische Autorin Olga Tokarczuk wurde 2019 nachträglich mit dem Nobelpreis für Literatur 2018 ausgezeichnet „für eine erzählerische Imagination, die mit enzyklopädischer Leidenschaft die Grenzüberschreitung als eine Lebensform darstellt.“

Denis Kozhukhin ist einer der interessantesten Pianisten der jüngeren Generation. Seit seinem Gewinn des berühmten Queen Elizabeth Wettbewerbs in Brüssel 2010 spielt er regelmäßig mit den wichtigen Orchestern wie der Berliner Staatskapelle oder dem Chicago Symphony Orchestra unter Dirigenten wie Daniel Barenboim oder Simon Rattle.

Henrike Hahn und Jonathan Hutter nähern sich mit der Musikerin Rahel Hutter den Persönlichkeiten von Sophie Scholl und Fritz Hartnagel. Die drei Akteure nehmen die Zuschauer mit in die Zeit des 2. Weltkriegs und bringen diese ungewöhnliche und ergreifende Liebesgeschichte auf die Bühne.
Sie zeigen zwei junge Persönlichkeiten, die um ihre Ansichten und Überzeugungen ringen, Widerstände aushalten und nicht aufgeben, nach der Wahrheit zu suchen. Sophie Scholl wird als Mitglied der Widerstandsgruppe Weiße Rose ihren Kampf gegen das NS-Unrechtsregime mit dem Tod bezahlen.

Die King's Singers sind die Könige des A-cappella-Gesangs und weltberühmter britischer Exportschlager in Sachen höchster musikalischer Qualität und bestem englischen Charme, der die Zuhörer im Sturm erobert.

Für den gesamten Zeitraum des Jazztivals entscheiden Sie sich entweder für das frühe oder das späte Konzertpaket – „Sunset“ oder „Moonlight“.
Ihre Abendessenszeit ist an Ihre Wahl des Konzertpakets gekoppelt. Ihnen wird automatisch in Ihrem gebuchten Haus ein Tisch reserviert (Hideaway: La Salle bzw. Retreat: in einem der dortigen Restaurants). Für Tischreservierungswünsche in einem anderen Restaurant kontaktieren Sie bitte hospitality@schloss-elmau.de

Die Buchung wird automatisch nur entsprechend Ihres Aufenthaltszeitraums vorgenommen.
Sonderwünsche (z. B. wenn Sie nur ausgewählte Konzerte besuchen wollen) vermerken Sie bitte beim Buchungsprozess in den Notizen.

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