SCHLOSS ELMAU Events Calendar

The Schloss Elmau Experience Since more than 100 years concerts & talks with great artists & authors on the pulse of time. Tickets for hotel guests are included in the room rate.

  • Music of the Romantic Era

    Music of the Romantic Era

    For a whole week, concerts and readings illuminate the fascinating panorama of musical Romanticism: great musical personalities such as Elisabeth Leonskaja and exquisite ensembles such as the Schumann Quartet or german hornsound bring the central themes of Romanticism – nature, the forest and the sound of horns, wanderings and poetry – to life in works by Schubert to Richard Strauss.

  • Photo: Schloss Elmau
    Classical

    Dinner & Concert

    3 course meal at Schloss Elmau Retreat followed by concert in the Concert Hall
    Belcea Quartet & Elisabeth Leonskaja

  • Photo: Marco Borggreve
    Music of the Romantic Era

    Belcea Quartet string quartet
    Elisabeth Leonskaja piano

    Beethoven: String Quartet No 16 F major, Brahms: Piano Quintet F minor

    The opening of the “Week of the Romantic” will be marked by a first-class formation with a late work by Beethoven at the end of the Viennese Classical period and at the beginning of the musical Romantic period: the Belcea Quartet belongs to the absolute top class of the international string quartet scene. Founded at the Royal College of Music in London, the Belcea Quartet brings together musicians from Romania, Poland and France.Tthe great Russian pianist Elisabeth Leonskaja will join them for Brahms' piano quintet in the second part of the concert.
  • Photo: Irène Zandel
    Music of the Romantic Era

    Franziska Hölscher violin
    Severin von Eckardstein piano

    C. Schumann: Three Romances
    Fauré: Violin Sonata No 1 A major et al.

    The passionate chamber musician, soloist and festival director Franziska Hölscher and her long-time piano partner, the pianist Severin von Eckardstein, celebrate the romantic composer Clara Schumann's 200th birthday in the “Week of the Romantic”. With works by Janácek and Fauré, the musicians also take a look across the border to the Czech Republic and France, where Gabriel Fauré is paving the way towards a post-romantic, colourful French style.
  • Photo: Marco Borggreve
    Music of the Romantic Era

    Elisabeth Leonskaja piano

    Schumann: Symphonic Etudes, Chopin et al.

    She is one of the great pianists of our time and her modesty is almost legendary: As soon as Elisabeth Leonskaja enters a stage – and she has already appeared on all important stages during her career – her great power and passion for music becomes tangible. She can be heard in Schloss Elmau with Chopin and the Symphonic Etudes by Robert Schumann – the epitome of the Romantic composer par excellence.
  • Photo: Sammy Hart
    Music of the Romantic Era

    Rising Stars
    from International Richard-Strauss-Academy
    Ewa Tracz soprano
    Anna Sysová clarinet
    Jan Mrácek violin
    Tobias Reifland viola
    Marcin Zdunik cello
    Amadeus Wiesensee piano

    Schumann: Fantasiestücke, Mendelssohn: Lieder ohne Worte & works by Strauss

    In his Fantasiestücke Op 12 Robert Schumann follows the literary form coined by E.T.A. Hoffmann and, in various individual scenes, creates imaginative impressions between nocturnal dreams and cheerfully exhilarated mood pictures. Mendelssohn's Songs Without Words continue the poetic narrative tone in the lyrical melody of the piano voice. In addition to these masterpieces of Romantic piano literature, there are variations on a Bavarian folk song for string trio (1882), an early work by Richard Strauss, as well as selected songs based on poems by modern contemporaries, whose intimacy and soulfulness have a special effect.

    In cooperation with the Richard-Strauss-Festival
  • Photo: Lebrecht Library, Sammy Hart
    Music of the Romantic Era

    Helmut Lachenmann composer
    in conversation with Alexander Liebreich
    “Music & Poetry”

    Fireside talk

    Helmut Lachenmann (*1935 in Stuttgart) is one of the most outstanding composers of New Music. Against the backdrop of his engagement with tradition, Lachenmann is looking for an expansion of the concept of music. For the former pupil of Luigi Nono, research into new tonal possibilities and playing techniques is present in all of his compositions. In his opinion, it is a matter of turning every acoustic event into a musical sound and thereby leading the listener to a new listening understanding. His enormously large and versatile oeuvre ranges from music theatre, orchestral and chamber music to vocal music. Works by Helmut Lachenmann belong to the repertoire of renowned opera houses, festivals, orchestras and ensembles.

    In cooperation with the Richard-Strauss-Festival
  • Photo: Sammy Hart
    Music of the Romantic Era

    Arabella Steinbacher violin
    Robert Kulek piano

    Strauss: Violin Sonata E flat major, Bach & Pärt
    The concert will be recorded live for BR-KLASSIK. Concert-experienced children aged 10 and above, who can sit still during the concert, are welcome to attend. Broadcasting on Festspielzeit from BR-KLASSIK Radio: 7th August at 20:05

    The young violinist Arabella Steinbacher and her piano partner Robert Kulek were inspired to put together an exciting programme. The two Bach sonatas BWV 1017 and BWV 1020 (today mostly attributed to his son Carl Philipp Emanuel Bach) exude late Baroque elegance and sensitive melody. They contrast effectively with the only violin sonata in E-flat major (1887/88) by the 23-year-old Richard Strauss – a stormy test of talent that points to later symphonic poems and even the Rosenkavalier. Arvo Pärt is the most famous Estonian composer. His works are written for renowned orchestras and musicians. Fratres is the result of Pärt's preoccupation with medieval music: beginning with an archaic sound, the composition finally finds peaceful and spiritual peace.
  • Photo: PR
    Music of the Romantic Era

    The Erlkings
    Bryan Benner vocals, guitar
    Ivan Turkalj cello
    Simon Teurezbacher tuba
    Thomas Toppler percussion

    Schumann's Dichterliebe and Lieder by Schubert between classical and folk

    The concert will be recorded live for BR-KLASSIK. Concert-experienced children aged 10 and above, who can sit still during the concert, are welcome to attend.

    Nobody can escape the pull of this music: A young and energetic quartet has the courage to translate texts by Goethe or Heine into the best English and finally to arrange Schubert's and Schumann's piano part for tuba, cello and guitar. The result is surprising: Schubert and Schumann in a new guise present themselves poetically and melancholically, brilliantly and wittily. Whether in Vienna or London, young or old, classical fan or pop groupie: the 200-year-old songs touch the mind. Schubert and Schumann themselves would have enjoyed it.
  • Photo: Gregor Röhrig
    Music of the Romantic Era

    Golda Schultz soprano
    Jonathan Ware piano

    Schubert: Suleika et al., Strauss: Brentano-Lieder
    et al.

    The concert will be recorded live for BR-KLASSIK. Concert-experienced children aged 10 and above, who can sit still during the concert, are welcome to attend. Broadcasting on Festspielzeit from BR-KLASSIK Radio: 30th July at 18:05

    The young South African soprano Golda Schultz began her career in the opera studio of the Bavarian State Opera, where she quickly became a celebrated singer. Now she is a regular guest at the Salzburg Festival and the Metropolitan Opera in New York.
  • Photo: FISCHER, Peter-Andreas Hassiepen
    Music of the Romantic Era

    Rüdiger Safranski
    “Romantik – Eine deutsche Affäre”

    Die Romantik ist eine der zentralen Bewegungen der Geistesgeschichte, besonders der deutschen. Rüdiger Safranski zeichnet ihre Geschichte in seinem hochgelobten Buch nach, analysiert ihre Bedeutung, erzählt die Geschichte des Romantischen, die bis heute fortlebt und zeigt, wie die Romantik auch heute nichts von ihrer Faszination verloren hat.
  • Photo: PR, Bodensee Fotografen
    Music of the Romantic Era

    Amarcord vocal quintet
    German Hornsound horn quartet
    “Wald. Horn. Lied”

    Works for male voices and horns by Schubert, Schumann, Weber et al.

    Forest, hunting, male singing and the sound of the horn are not to be excluded from German Romanticism. The award-winning gentlemen from “German hornsound” and “amarcord” present works for male voices and horn quartet, including Schubert's famous song “Nachtgesang im Walde” from the heart chamber of German Romanticism, always with a pinch of irony.
  • Photo: PR, Kaupo Kikkas
    Music of the Romantic Era

    Schumann Quartett string quartet
    Pablo Barragán clarinet

    Brahms: Clarinet Quintet et al.

    Clarinettist Pablo Barragán and the Schumann Quartet have taken on a work with the “sadly beautiful sound of the Fin de siècle” for their concert during the “Week of the Romantic”. On the penultimate evening of the festival, the five musicians will illuminate a work of the late 19th century from Brahms' final creative phase.
  • Photo: PR, Fabian Stuertz
    Music of the Romantic Era

    Samuel Hasselhorn baritone
    Boris Kusnezow piano
    “Dichterliebe”

    Schumann: Dichterliebe & settings of Heine poems by Liszt, Grieg, Wolf et al.

    In this programme, baritone Samuel Hasselhorn, winner of the song competition initiated by Thomas Quasthoff in Heidelberg, and his piano partner Boris Kusnezow present the cycle “Dichterliebe” (Poetry Love) based on texts by Heinrich Heine twice: first the usual cycle by Robert Schumann, and then a selection of a second cycle composed by different composers with settings by Liszt, Grieg, Ives, Wolf an others.
  • Photo: Karel Kühne
    Music of the Romantic Era

    Martina Gedeck recitation
    Stefan Kurt recitation
    Ulf Schneider violin
    Stephan Imorde piano
    “Hommage to Robert Schumann”

    In the movie “Geliebte Clara” Martina Gedeck plays the wife of Robert Schumann. Together with Stefan Kurz and the duo Schneider-Imorde, she now presents a “Homage to Robert Schumann” to bring the “Week of the Romantic” to a close. In a knowledgeable collage of letters and musical pieces by and about the composer, they create a tragic and moving insight into the inner world of the most important romantic composer and his epoch.
  • Gautier Capuçon Cello Masterclass & Concerts

    Gautier Capuçon Cello Masterclass & Concerts

    Public masterclasses and concerts with Gautier Capuçon
    in cooperation with the Louis Vuitton Foundation

    For three days, cello star Gautier Capuçon will hold public masterclasses and concerts in Schloss Elmau, to which all guests are welcome to attend. With the support of the French Louis Vuitton Foundation, aspiring professional cellists are given the opportunity to make music and prepare for a concert with their well-established role model Capuçon, who regards both his numerous students and his international audience as the ultimate benchmark.
  • Photo: Felix Broede
    Gautier Capuçon Cello Masterclass & Concerts

    Opening Concert
    Gautier Capuçon cello
    Samuel Parent piano

    Drei Tage lang gibt Cello-Großmeister Gautier Capuçon öffentliche Meisterkurse und Konzerte in Schloss Elmau, die für alle Gäste zugänglich sind. Dabei gibt er als weltweit erfolgreiches Vorbild den heranwachsenden Profi-Cellisten die Möglichkeit für eine intensive Arbeitsphase gemeinsamen Arbeitens an großem Cello-Repertoire. Neben dem morgendlichen Unterricht eröffnet Capuçon die Woche mit einem Konzert und steht im Abschlusskonzert gemeinsam mit seinen Studenten auf der Bühne.
  • Photo: Frank Grimm
    Gautier Capuçon Cello Masterclass & Concerts

    Masterclass
    Gautier Capuçon teaches
    Students of the Masterclass of the Fondation Louis Vuitton
    Samuel Parent piano

    Public masterclass

  • Photo: Fondation Louis Vuitton Martin Raphael Martiq
    Gautier Capucon Cello Masterclass & Concerts

    Concert
    Students from the Fondation Louis Vuitton Masterclass
    Samuel Parent piano

  • Photo: 0307a_PR
    Gautier Capuçon Cello Masterclass & Concerts

    Masterclass
    Gautier Capuçon teaches
    Students of the Masterclass of the Fondation Louis Vuitton
    Samuel Parent piano

    Public masterclass

  • Photo: Fondation Louis Vuitton Martin Raphael Martiq
    Gautier Capucon Cello Masterclass & Concerts

    Concert
    Students from the Fondation Louis Vuitton Masterclass
    Samuel Parent piano

  • Photo: Fondation Louis Vuitton Martin Raphael Martiq
    Gautier Capuçon Cello Masterclass & Concerts

    Masterclass
    Gautier Capuçon teaches
    Students of the Masterclass of the Fondation Louis Vuitton
    Samuel Parent piano

    Public masterclass

  • Photo: Felix Broede, Mélanie Foucault
    Gautier Capuçon Cello Masterclass & Concerts

    Final Concert
    Gautier Capuçon cello
    Students of the Masterclass
    Samuel Parent piano

  • Photo: Philippe Levy-Stab
    Jazz

    Sarah McKenzie vocals
    Hugo Lippi guitar
    Pierre Boussaguet bass
    Sebastiaan de Krom drums

    Roter Lippenstift, ein dezentes Kleid und ein Klavier – das sind die Markenzeichen von Sarah McKenzie. Die Jazzmusikerin bezeichnet sich selbst als altmodisch – ihre Musik ist jedoch jung, persönlich und professionell. Die gebürtige Australierin bedient den zeitgenössischen Jazz par excellence und befreit das Herz eines jeden Zuhörers von schweren Gedanken. Ihre Stärke ist Charakter: Zeitlose Evergreens von Duke Ellington und Ella Fitzgerald verwandelt sie durch ihre ganz persönliche Performance & Interpretation und belebt so den Jazz für junge, wie auch alteingesessene Jazz-Fans wieder neu.
  • Photo: Sylvain Norget
    Jazz

    China Moses vocals
    Jo Caleb guitar
    Geoff Gascoyne bass
    Adam Pache drums

    China Moses hat den Jazz im Blut: Als Tochter der Jazz-Sängerin Dee Dee Bridgewater und des Film- und Fernsehregisseurs Gilbert Moses wurde sie in Los Angeles geboren und lebt heute in Frankreich. Ihr neues Album „Nightintales“ ist ein faszinierender Trip durch nächtliche Geschichten. Mit warmer, erstaunlich wandelbarer Altstimme lässt sie Figuren und Orte im Kopf des Zuhörers Gestalt annehmen, formt Bilder und Stimmungen. Ihre ausdrucksstarken Songs erzählen vom Rausch der Liebe und ihrem bitteren Ende, von Aufbruch und Mut. Ein funkelndes Kaleidoskop von Eigenkompositionen, bei dem Jazz, Soul, R&B, Blues und Pop zu einem vielseitigen Ganzen verschmelzen. Bekannt wurde China Moses 2008 mit dem Album „This One's For Dinah“, einer Hommage an die legendäre Dinah Washington. Als Jazz- und Soul-Diva mit eigenem Stil, braucht sie sich heute längst nicht mehr hinter ihrem Idol zu verstecken.
  • Photo: Aida Muluneh
    World

    Fatoumata Diawara vocals
    Yacouba Kone guitar
    Sekou Bah bass
    Jean-Baptiste Gbadoe drums
    Arecio Smith keyboard

    Ihr Debütalbum „Fatou“ machte die in Mali geborene Künstlerin Fatoumata Diawara zu einer der wichtigsten Vertreterinnen moderner afrikanischer Musik. Sie nahm mit Bobby Womack und Herbie Hancock auf und spielte auf vielen großen Festivals. Sie gründete eine westafrikanische „Supergroup“ mit Amadou und Mariam, Oumou Sangaré und Toumani Diabaté, um ein Friedenslied für Mali aufzunehmen. Ihr aktuelles Album „Fenfo“ (das übersetzt „etwas zu sagen“ bedeutet) wurde gemeinsam von ihr und dem französischen Superstar Matthieu Chedid (besser bekannt unter seinem Künstlernamen -M-) produziert. Mutig experimentell und doch respektvoll gegenüber ihren Wurzeln, definiert sich Fatoumata Diawara als die Stimme junger afrikanischer Frauen – stolz auf ihr Erbe, aber mit einer Vision, die zuversichtlich in die Zukunft blickt und eine universelle Botschaft darstellt.
  • Photo: PR
    presentation

    Jürgen Neffe
    Einstein – Darwin – Marx

    Er ist promivierter Biochemiker und Bestsellerautor: Jürgen Neffe gehört zur ersten Garde der Wissenschaftsautoren. Er arbeitete als Redakteur und Autor bei GEO, war New York-Korrespondent beim SPIEGEL, leitete das Hauptstadtbüros der Max-Planck-Gesellschaft und lebt heute als freier Publizist bei Berlin. Mehrfach preisgekrönt, ausgezeichnet unter anderem mit dem Egon-Erwin-Kisch-Preis, gibt Neffe in seinem Vortrag einen Überblick über die wichtigsten und erfolgreichsten Veröffentlichungen seiner Karriere, die zugleich drei wichtige Personen der Wissenschafts- und Geistesgeschichte behandeln.
  • Photo: PR
    Jazz

    Wolfgang Muthspiel Quintet
    Wolfgang Muthspiel guitar
    Matthieu Michel trumpet, flugelhorn
    Colin Vallon piano
    Joe Sanders double bass
    Jeff Ballard drums

    Der österreichische Jazzmusiker Wolfgang Muthspiel wurde einmal als der „leiseste Gitarrist der Welt“ bezeichnet. Man muss allerdings die Nuancen dieses Adjektivs mitbedenken: Leise bedeutet nämlich im Falle Muthspiels subtil, differenziert, genau, behutsam, virtuos, schwebend. Diese musikalische Feinheit tritt sowohl bei Konzerten als auch in CD-Einspielungen in allen unterschiedlichen Formationen zutage: ob mit der von Muthspiel selbst als „Traumband“ bezeichneten Besetzung rund um Brad Mehldau, Ambrose Akinmusire, Larry Grenadier und Brian Blade für die CD „Rising Grace“ oder mit seinem Quintett, mit dem er wieder Station in Schloss Elmau macht: Wolfgang Muthspiel erschafft stets geradezu magische Momente.
  • Photo: 1307_PR
    Classical

    Dmitry Masleev piano

    Chopin: Nocturnes, Liszt et al.

    Seit Dmitry Masleev 2015 den berühmten Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb gewann, geht die Karriere des sibirischen Künstlers steil bergauf. Besonders in Frankreich und Deutschland hat der junge Pianist seitdem alle führenden Konzerthäuser im Sturm erobert. Virtuos und von makelloser Technik, aber auch geprägt von lyrischer Zartheit ist sein Klavierspiel, bescheinigen ihm die Kritiker. Mit einem Programm aus Werken von Chopin und Liszt illustriert er das nun auch dem Publikum in Schloss Elmau.
  • Photo: PR, Marco Borggreve, Irène Zandel
    Classical

    Veronika Eberle violin
    Julian Steckel cello
    William Youn piano

    Tschaikowsky: Piano Trio A Minor et al.

    Als einen „echten Poeten mit bravouröser Anschlagtechnik“ lobt die Presse den Pianisten William Youn. Veronika Eberle gehört zu den international interessantesten Geigerinnen und genießt für ihr außergewöhnliches Talent und ihre musikalische Reife höchstes Ansehen. Das Spiel von Ausnahmecellist Julian Steckel beschreibt die Presse als „von einer Mühelosigkeit, die keine technischen Grenzen zu kennen scheint“. Diese drei herausragenden Musiker haben sich nun zu einem Trio zusammengefunden.
  • Photo: Peter-Andreas Hassiepen, Hanser Literaturverlage
    Author's reading & discussion

    Kenah Cusanit
    “Babel”

    Moderation: Ijoma Mangold

    1913, unweit von Bagdad. Robert Koldewey leitet im Auftrag der Deutschen Orient-Gesellschaft die Ausgrabung Babylons – und legt dabei das Fundament des Abendlandes frei. Kenah Cusanits Debüt ist Ideen-, Abenteuer- und Zeitgeschichte. Babel ist ein Roman, der den Blick auf die Gegenwart verändert.
  • Photo: Till Brönner, PR
    Jazz

    Magnus Lindgren flute, saxophone, clarinet
    Dieter Ilg bass

    „Der beste europäische Jazz-Flötist“ nennt der Berliner „Tagesspiegel“ den Schweden Magnus Lindgren. In dessen kontrastreichem Spiel auf Querflöte, Saxofon und Klarinette trifft weiche, soul-getränkte Melodiösität auf frischen, virtuosen Jazz-Spirit. Dieter Ilg ist ein Großmeister am Bass: ECHO-gekrönt und international renommiert, ist Ilg vor allem für seine kongeniale Verbindung von Klassik und Jazz bekannt.
  • Photo: Joachim Gern
    Swing, Jazz

    Moka Efti Orchestra
    Special Guest: Severija vocals

    The original orchestra from the series
    “Babylon Berlin”
    with the theme song “Zu Asche, zu Staub” et al.

    duration: 90 minutes without interval

    Das 14-köpfige Orchester aus der erfolgreichen ARD-Serie „Babylon Berlin“ tourt nun durchs Land. Im Gepäck haben die Musiker u.a. den Hit der Serie „Zu Asche zu Staub“, mit dem sie die Musik und das Lebensgefühl der 20er Jahre zurückbringen und den Konzertbesucher buchstäblich ins „Moka Efti“ einladen, einen der Unterhaltungspaläste des Berlins der 20er Jahre und prominenter Handlungs-Schauplatz aus der Serie „Babylon Berlin“!
  • Photo: BBC
    Presentation & Discussion

    Katya Adler BBC Europe Editor, Brussels
    “Brexit and alienation from mainstream politics: a European story”

    in English & German

    Katya Adler, BBC Europe Editor, is one of the BBC'S most senior figures and the BBC's foremost authority on Brexit and all issues related to the EU.
  • Photo: Marco Borggreve, Monika Lawrenz
    Classical

    Noa Wildschut violin
    Elisabeth Brauß piano

    Schubert: Violin Sonata A major, Saint-Saëns: Introduction et rondo capriccioso et al.

    „Ein musikalisches Wunder, originell, spontan und immer frei“, schwärmte die Süddeutsche Zeitung über die niederländische Geigerin Noa Wildschut. Trotz ihrer jungen 17 Jahre hat sie bereits ihren Platz in der internationalen klassischen Musikszene eingenommen. Anne-Sophie Mutter beschrieb sie als „eine der musikalischen Hoffnungen ihrer Generation“. Ihre Klavierpartnerin ist Elisabeth Brauß, die ebenalls als eine der herausragenden Pianistinnen ihrer Generation gilt und international u.a. in der Elbphilharmonie Hamburg und am Mariinksy Theater gastiert.
  • Photo: Christian Felber
    Classical

    Mauro Peter tenor
    Helmut Deutsch piano

    Schubert: “Erlkönig” et al. & Lieder by Strauss

    In Luzern geboren und aufgewachsen, gehört Mauro Peter heute zu dem gefragtesten jungen Tenören der Welt, sowohl als Liedsänger als auf auf der Opernbühne. Er gewann zahlreiche Preise wie den 1. Preis des Robert Schumann Wettbewerbes und erlebte seinen Durchbruch – wie in vielen Sängerkarrieren – als Einspringer für die erkrankte Anja Harteros bei der Schubertiade. Mauro Peter gibt regelmäßig Liederabende mit Helmut Deutsch in allen grossen Häusen und Festivals wie den Salzburger Festspielen und hat beim Label SONY Werke von Schumann und Schubert aufgenommen.
  • Photo: Jürgen Bauer, Suhrkamp, SWR
    Author's reading & discussion

    Judith Schalansky
    “Verzeichnis einiger Verluste”

    Moderation: Denis Scheck

    Die Weltgeschichte ist voller Dinge, die verloren sind - mutwillig zerstört oder im Lauf der Zeit abhandengekommen. In ihrem neuen Buch widmet sich Judith Schalansky dem, was das Verlorene hinterlässt: verhallte Echos und verwischte Spuren, Gerüchte und Legenden, Auslassungszeichen und Phantomschmerzen. Ausgehend von verlorengegangenen Natur- und Kunstgegenständen wie den Liedern der Sappho, dem abgerissenen Palast der Republik, einer ausgestorbenen Tigerart oder einer im Pazifik versunkenen Insel, entwirft sie ein naturgemäß unvollständiges Verzeichnis des Verschollenen und Verschwundenen, das seine erzählerische Kraft dort entfaltet, wo die herkömmliche Überlieferung versagt.
  • Photo: PR
    World

    New York Gypsy All Stars

    So klingt die Welt: Bei den Musikern der New York Gypsy All Stars treffen Balkan-Rhythmen und Gypsy-Traditionen auf Einflüsse aus der indischen und der lateinamerikanischen Musik und des Jazz und vermischen sich zu einem vielschichtigen, mitreissenden Stil. Die Herkunft der Bandmitglieder aus aller Welt spiegelt sich darin ebenso wie die kulturelle Vielfältigkeit ihrer gemeinsamen Wahlheimat New York.
  • Photo: Güther Schwiering, PR
    Lecture

    Denis Scheck
    “Ein Abend über Philip Roth
    – Ein Leben aus der Literatur”

    Er ist einer der wichtigsten US-amerikanischen Autoren des 20. Jahrhunderts: Philip Roths kraftvolle, brillante, sarkastische Prosa kreist um nichts anderes als um den Menschen in all seiner Rätselhaftigkeit. In Romanen und Essays hat er sich immer wieder mit Sexualität und Macht, mit jüdischer Identität oder mit der politischen Lage der Nation auseinandergesetzt. Nach seinem Tod im Mai 2018 hat der Hanser Verlag die wichtigsten Romane von Philip Roth in einer Sonderedition neu herausgebracht. Der renommierte Literaturkritiker Denis Scheck erinnert an einen großen Schriftsteller und sein Leben aus der Literatur.
  • Photo: Dirk Leunis
    World

    Habib Koité vocals, guitar
    Abdoul Wahab Berhé sass, kamalé ngoni
    Issa Koné guitar, banjo, backing vocals
    Mama Koné percussions, backing vocals
    Mahamadou Koné tamani, barra

    „Seine Reputation als Gitarrist ist schon beinahe mystisch“, so die New York Times über Habib Koité, „er kombiniert Rock- und Klassik-Techniken mit Stimmungen aus Mali, die die Gitarre wie eine Kora oder N'Goni klingen lassen.“ Vor allem wegen seiner mitreißenden Live-Auftritte wurde Habib Koité zu einem der großen Stars der Weltmusik: ein Musiker und Geschichtenerzähler, der mit Charisma und Können seine musikalischen Wurzeln einem breiten Publikum zugänglich macht.
  • Photo: PR
    scenic reading, puppet show & whistle concert

    Nikolaus Habjan puppeteer, artistic whistler
    Ines Schüttengruber piano, harpsichord

    Scenic reading and puppet show with sound recordings from Oskar Werner
    & whistle concert “Ich pfeife auf die Oper”

    „Als ich 1991 zum ersten Mal eine Oper gesehen hatte, war mir klar, welchen Weg ich einschlagen muss!“ Nikolaus Habjan begeistert seit vielen Jahren als Opernregisseur, Kunstpfeifer und als Puppenspieler regelmäßig auf den Bühnen in ganz Europa. Als Puppenspieler und Kunstpfeifer ist er nun auch in Schloss Elmau zu erleben: Nikolaus Habjan baut seine Puppen selbst und hat ein untrügliches Gespür dafür, seinen Schöpfungen charakteristische Wesenszüge zu verleihen wie etwa die Puppe von Oskar Werner, dessen legendäre Aufnahme von Rilkes Erzählung von der Sehnsucht, der Liebe und dem Tod des Cornets von Tonband zu hören ist. Der gebürtige Grazer Habjan lebt auch seine weitere künstlerische Identität als Kunstpfeifer in vollen Zügen aus: „Ich pfeife auf die Oper“ lautet das Programm und umfasst die tollkühnsten Arien der Operngeschichte.
  • Photo: Kamil Strudzinski
    Classical

    Maria Nowak violin
    Maciej Frackiewicz accordion
    Lukasz Kuropacewski guitar
    David Adorjan cello

    Gitarrist Lukasz Kuropaczewski ist auf dem besten Weg, eine der wichtigsten Persönlichkeiten der weltweiten klassischen Musikszene zu werden. Nach seiner Ausbildung in Polen studierte und lehrte es in den USA, leitet heute ein Gitarrenfestival in Polen und promoviert an der Musikakademie Poznan. Seit vielen Jahren tritt er gemeinsam mit dem Cellisten David Adorjan auf. Außergewöhnliche Ensemblezusammensetzungen sind seine Leidenschaft, so trat er zuletzt in Schloss Elmau mit Mandolinist Avi Avital und Sopranistin Chen Reiss auf. Diesmal reist er mit dem ebenso vielseitig begabten wie preisgekrönten Akkordeonisten Maciej Frackiewicz und der polnischen Violinistin Maria Nowak ins Elmauer Tal.
  • Photo: Barbara Dietl, Rowohlt
    Author's reading

    Harald Jähner
    “Wolfszeit –
    Deutschland und die Deutschen 1945-1955”

    Leipzig Book Fair Prize 2019

    Harald Jähners große Mentalitätsgeschichte der Nachkriegszeit zeigt die Deutschen in ihrer ganzen Vielfalt: etwa den „Umerzieher“ Alfred Döblin, der das Vertrauen seiner Landsleute zu gewinnen suchte, oder Beate Uhse, die mit ihrem „Versandgeschäft für Ehehygiene“ alle Vorstellungen von Sittlichkeit infrage stellte; aber auch die namenlosen Schwarzmarkthändler, in den Taschen die mythisch aufgeladenen Lucky Strikes, oder die stilsicheren Hausfrauen am nicht weniger symbolhaften Nierentisch der anbrechenden Fünfziger. Das gesellschaftliche Panorama eines Jahrzehnts, das entscheidend war für die Deutschen und in vielem ganz anders, als wir oft glauben.
  • Photo: PR
    Classical

    Alexander Sitkovetsky violin
    Antonio Lysy cello
    Alessio Bax piano
    Lucille Chung piano

    Festival “Incontri In Terra Di Siena” @ Schloss Elmau
    Dvorák: “Dumky”-Trio et al.

    Every year the pianist Alessio Bax – born in Bari, Italy and now based in the USA, travels through Europe with outstanding chamber musicians. What begins as the festival “Incontri In Terra Di Siena” in Tuscany will continue this year with an encounter of great chamber music works by Dvorák and Debussy in Schloss Elmau.
  • Photo: Katja Sämann, Luchterhand
    author's reading

    Saša Stanišic
    “Herkunft”

    “Herkunft” is a book about the first coincidence of our biography: being born somewhere. And what comes afterwards.
  • Photo: Magnus Contzen
    Classical

    Herbert Schuch piano
    Gülru Ensari piano

    Mozart: Sonata C major for piano for four hands, Debussy et al.

    Whether performing four-handed on one or on two grand pianos, the German-Turkish piano duo Herbert Schuch & Gülru Ensari has already delivered convincing performances at many international venues with a programme ranging from Anatolian folksongs to Stravinsky's “Sacre du Printemps”. Ensari was born in Istanbul, she studied in her hometown and in Cologne – where she now lives together with Schuch – and gives concerts worldwide. Schuch, born in Timisoara, Romania, comes from the piano forge of Karl-Heinz Kämmerling. He performs with many important orchestras, from the London Philharmonic Orchestra to the Munich Philharmonic.
  • Photo: Renate Neder, Manesse, Rolf Walter
    reading

    Thomas Loibl
    reads from
    “Mardi und eine Reise dorthin” by Herman Melville

    Moderation: Lothar Müller
    for the 200th. birthday of Herman Melville

  • Photo: Benjamin Ealovega, Alessandra Tinozzi
    Classical

    Stephen Waarts violin
    Gabriele Carcano piano

    The Danish-American violinist Stephen Waarts, born in 1996, has made a name for himself in recent years as a special talent among young violinists. He can look back on numerous competition successes, including 5th place and the Audience Award at the renowned Queen Elisabeth Competition in Brussels in 2015, with which he attracted international attention. He has been studying at the Kronberg Academy since 2016. His piano partner is Gabriele Carcano, described by the Süddeutsche Zeitung as a “sculptor of sound” and “aesthete”.
  • Photo: PR
    Classical

    Tamás Palfalvi trumpet
    Vera Karner clarinet
    Matthias Well violin
    Michael Buchanan trombone
    Christoph Heesch cello
    Dominik Wagner double bass
    Marcell Szabo piano

    Festival of the winners
    of the Fanny Mendelssohn Förderpreis
    Bach, Gershwin, Pärt et al.

    Summit meeting of top-class up-and-coming international musicians in Schloss Elmau – all winners of the Fanny Mendelssohn Förderpreis. The award is presented annually to musicians for the most interesting programme concept coupled with the highest artistic ability. Among the musicians, who all have promising careers ahead of them are the Hungarian trumpeter Tamás Palfalvi, who has already played solo concerts at the famous Hollywood Bowl in Los Angeles, and the violinist Matthias Well from the famous Bavarian family of musicians of the same name.
  • Photo: PR
    Classical

    Tamás Palfalvi trumpet
    Matthias Well violin
    Michael Buchanan trombone
    Christoph Heesch cello
    Marcell Szabo piano

    Festival of the winners
    of the Fanny Mendelssohn Förderpreis
    Bach, Gershwin, Pärt et al.

    Summit meeting of top-class up-and-coming international musicians in Schloss Elmau – all winners of the Fanny Mendelssohn Förderpreis. The award is presented annually to musicians for the most interesting programme concept coupled with the highest artistic ability. Among the musicians, who all have promising careers ahead of them are the Hungarian trumpeter Tamás Palfalvi, who has already played solo concerts at the famous Hollywood Bowl in Los Angeles, and the violinist Matthias Well from the famous Bavarian family of musicians of the same name.
  • Photo: Andy Earl, Mercury Classics, Robin Clewley
    Classical

    Jess Gillam saxophone
    Miloš Karadaglic guitar

    His first record success with Deutsche Grammophon made the young guitarist Miloš known worldwide within a very short time and he became “classical music's guitar hero” (BBC Music Magazine). At his side in this concert is the young saxophonist Jess Gillam, who has already performed three times in the famous “Last Night of the Proms” at the Royal Albert Hall and was the first saxophonist ever to win an exclusive record contract with the major CD label Decca Classics.
  • Photo: Marco Borggreve
    Classical

    Antje Weithaas violin

    Bach & Ysaÿe

    “...Antje Weithaas has only recently taken the place she deserves as one of the greatest living violinists,” wrote the Berliner Zeitung about Antje Weithaas. Energetic, with her compelling musical intelligence and her unprecedented technical sovereignty, Weithaas penetrates every detail of the musical text. Her charisma and stage presence captivate without ever crowding into the work.
  • Photo: Schloss Elmau
    Promenade Concert

    Promenade concert

    Hiking, biking & music
    at the foot of the Wetterstein
    –for the whole family
    1 day, 10 locations, 16 concerts.
    3 routes for nature-lovingy
    families and sporty cyclists.

    Discover nature & hike between mountain panoramas and birdsong, roaring streams and sonorous alphorn, alpine singing and brass band.
    More information about times, artists and concerts coming soon!
  • Photo: Helén Karlsson
    Author's reading for kids from age 4

    Rose Lagercrantz
    “Glücklich ist, wer Dunne kriegt”

    Illustrations: Eva Erikson

    Happy are the children who read the Dunne books (5-10 years), be it the 1st volume “Mein glückliches Leben” or the latest 6th volume of the Dunne series “Glücklich ist, wer Dunne kriegt”. The very popular Swedish children's author Rose Lagercrantz, who says: “The most important thing you can give children is language”, will to our great joy read and narrate from her books in Elmau.
  • Photo: Justyna Karpinska
    Classical

    Pascal Schumacher vibraphone, glockenspiel, organelle

    Schumacher, Sakamoto et al.

    The renowned, award-winning Luxembourgian Pascal Schumacher, jazz vibraphonist and composer, is always on the lookout for something new, unexpected and unknown. His influences range from Bach to Minimal Music and from Jazz to Pop, his musical horizon ranges from compositions in chamber and stage music for dance and theatre to developments in multimedia projects. At the same time, as a musician in various formations from solo evenings to large ensembles, he shows the music world new creative ways.
  • Photo: Kaupo Kikkas
    Classical

    David Orlowsky Trio
    The big Farewell Tour

    Traditionals & Klezmer

    After 20 years together, the David Orlowsky Trio bid farewell to their loyal audience and make a stop at Schloss Elmau on their summer farewell tour. The programme features the most beautiful pieces from two decades of an always successful mixture of rousing Jewish melodies, cultivated jazz and classical, highly virtuosic artistry.
  • Photo: Annalena McAfee, Diogenes V., Die Welt
    Author's reading & discussion

    Ian McEwan
    “Maschinen wie ich”

    Moderation: Daniel Kehlmann
    in English and German

  • Photo: PR
    Classical

    Federico Colli piano

    Since winning the prestigious Leeds Piano Competition in 2012, the rise of the young Italian pianist Federico Colli has been unstoppable. One year after his chamber music evening in Schloss Elmau, we can now enjoy his irrepressible pleasure for playing in a solo evening.
  • Photo: A.T. Birkenholz, Jean-Baptiste Millot
    Classical

    Antoine Tamestit viola
    Cédric Tiberghien piano

    Brahms: sonatas for viola and piano

    Antoine Tamestit is one of the best violists in the world and a regular guest at Schloss Elmau. His longtime piano partner is the ideally-matched Cédric Tiberghien. The two musicians will perform sonatas by Johannes Brahms, who set this music for clarinet and piano as well as for viola and piano – melancholic tones of a late work.
  • Photo: PR, Hanser Verlag, PR
    book presentation

    Susanne Klingenstein translater and publisher
    & Wolfgang Matz lector of the Hanser Verlags

    present
    the Yiddish classicr
    “Die Reisen Benjamins des Dritten”
    by Scholem J. Abramowitsch

  • Photo: John Erik Riley, Rowohlt, PR
    Author's reading & discussion

    Johan Harstad
    “Max, Mischa & Die Tet-Offensive”

    moderation: Bernhard Robben
    in Norwegian and German

  • Photo: Caterina di Perri, ECM Records
    Jazz

    Yonathan Avishai piano
    Yoni Zelnik bass
    Donald Kontomanou drums

  • Lied Festival Christian Gerhaher

    Lied Festival Christian Gerhaher

    A week completely dedicated to song: Christian Gerhaher, probably the most important Lied singer of our time, curates his first song week ever and has chosen Schloss Elmau for it. In song recitals and introductions, conversations and an open master class, he and his guests illuminate the fascinating cosmos of Lied.

  • Photo: Gregor Hohenberg
    Lied Festival Christian Gerhaher

    Welcome & Introduction
    Christian Gerhaher

    on Schubert's Mayrhofer Lieder

  • Photo: Benjamin Ealovega, Gunar Streu
    Lied Festival Christian Gerhaher

    Robert Holl bass-baritone
    Gerold Huber piano

    Schubert: Lieder on poems by Mayrhofer

  • Photo: PR
    Lied Festival Christian Gerhaher

    Introduction
    Laurenz Lütteken &
    Holger Noltze

    on Lieder of Dvorák & Brahms

  • Photo: Gregor Hohenberg, Albert Lindmeier
    Lied Festival Christian Gerhaher

    Christian Gerhaher baritone
    Gerold Huber piano

    Dvorák: Biblische Lieder op. 99 & Brahms

  • Photo: Felix Broede
    Lied Festival Christian Gerhaher

    Introduction
    Christian Gerhaher

    on Schubert's “Die schöne Müllerin”

  • Photo: Emanuel Altenburger, Marion Köll
    Lied Festival Christian Gerhaher

    Martin Mitterrutzner tenor
    Christian Gerhaher recitation
    Gerold Huber piano

    Schubert: Die schöne Müllerin op. 25 D 795

  • Photo: Jan Voth
    Lied Festival Christian Gerhaher

    Lecture & discussion
    Jürgen Kesting
    “Große Schumann-Interpreten”

    Followed by
    Jürgen Kesting in conversation with Christian Gerhaher

  • Photo: Gregor Hohenberg, Stephan Boehme
    Lied Festival Christian Gerhaher

    Sibylla Rubens soprano
    Wiebke Lehmkuhl alto
    Martin Mitterrutzner tenor
    Christian Gerhaher baritone
    Gerold Huber piano

    Schumann: Minnespiel Op 101, Spanish Love Songs Op 138 & other works for several voices and piano

  • Photo: B. Ealovega, T. Egli, E. Altenburger
    Lied Festival Christian Gerhaher

    Public Masterclass
    Robert Holl

    teaches
    vocalists from the Lied Festival

  • Photo: Isolde Ohlbaum, PR
    Lied Festival Christian Gerhaher

    Introduction
    Jens Malte Fischer

    “Vom Jammer und von der Schönheit der Erde –
    über Gustav Mahler's
    ‘Das Lied von der Erde’‘”

  • Photo: Harald Hoffmann, Gregor Hohenberg
    Lied Festival Christian Gerhaher

    Klaus Florian Vogt tenor
    Christian Gerhaher baritone
    Gerold Huber piano

    Mahler: “Das Lied von der Erde”

  • Photo: Foto: Sandra Ludewig
    Classical

    Simone Kermes soprano
    Amici Veneziani baroque ensemble
    “Canzonetta d`amore”

    Arias by Purcell, Vivaldi, Bizet et al.

  • Photo: Slawek Przerwa
    World

    Sona Jobarteh vocals, kora
    & Band

    The Kora is a West African harp instrument with 21 strings, traditionally played by men. Sona Jobarteh has broken this old rule! She plays the kora standing up and demonstrates her complex musical skills on stage as the front woman of her own band. In her compositions she uniquely combines the influences of modern music with traditional African music and thus remains connected to the roots of her homeland.
  • Photo: Marek Vogel, Marco Borggreve
    Classical

    Sebastian Manz clarinet
    Münchener Kammerorchester

    Mozart: clarinet concert, Barber: adagio for strings et al.

    The Süddeutsche Zeitung described the Munich Chamber Orchestra as a “small group of noble musicians” with a “ravishing mix of historical and modern music-making practice”. The ensemble's profile is characterised by sophisticated programmes that confront works from earlier centuries with contemporary music in an exciting way. The ensemble will perform in Schloss Elmau together with clarinettist Sebastian Manz, whose “beguilingly beautiful tone and technical sovereignty are unparalleled,” as Holger Arnold wrote in the Fono Forum.
  • Photo: Leonhard Hilzensauer_Paul Zsolnay Verlag

    Mircea Cartarescu
    “Solenoid”

    in Romanian and German
    Moderation: Ernest Wichner, Übersetzer

    A young man reaps scorn and ridicule in his literary circle when he performs his text “Der Niedergang”. He does not become a celebrated writer as hoped, but a teacher in the suburbs of Bucharest. But when this nameless narrator buys a house in the shape of a ship, he falls under the spell of Solenoid, a kind of giant magnetic coil that is located below the cellar. Its gravitational force, however, does not pull downwards, but consistently lifts up everything that comes into its environment – people, things, even reality itself. Ingenious, crazy, great: with his monumental novel, Mircea Cartarescu has once again created world literature.
  • Photo: PR
    Jazz

    Jazzrausch Bigband
    “Dancing Wittgenstein”

    Bigband jazz made in Bavaria. The Jazzrausch-Bigband is committed to inspiring their audience with creative music making. Their success has been unbroken and the young techno brass band has carried them far beyond the borders of the state to the big German classical music festivals in Rheingau and Mecklenburg-Vorpommern as well as to the Lincoln Center in New York and to Africa & China.
  • Photo: Marco Borggreve
    Classical

    Artur and Lucas Jussen piano

    Schubert: Allegro A minor “Lebensstürme” et al.

    “It's like driving two BMWs at the same time,” enthused the conductor Michael Schønwandt after a concert with Lucas and Arthur Jussen. Since their earliest childhood, the two Dutch brothers have sat together at the piano, performed before their Queen Beatrix, won prizes at competitions and received lessons from Maria João Pires and Menahem Pressler. The two acclaimed Wunderkinder have long since developed into an internationally sought-after piano duo that has conquered concert halls all over the world and brought a breath of fresh air to the classical music scene.
  • Photo: Tim Klöcker
    Classical

    Fauré Quartett piano quartet

    Mussorgsky: Pictures at an Exhibition

    The four award-winning musicians of the Fauré Quartet have been a team for over 25 years and can undoubtedly be described as the most influential piano quartet in the world. They are eager to experiment and known for breaking new ground, but they are not afraid to leave the beaten track. Voilà – now you can let the “Pictures of an Exhibition” have a completely new effect on you: The quartet has rearranged the piece for piano quartet and presents the work in a new guise – in the epicenter between solo piano and large orchestra, the Fauré Quartet unites the best of both worlds.
  • Photo: Julia Wesely
    Classical

    Igudesman & Joo
    Aleksey Igudesman violin, vocals
    Hyung-ki Joo piano, vocals
    “Die Rettung der Welt”

    The world is sinking ... not in colourful chaos, no, in grey rooms, grey boredom and grey monotony. But rescue is approaching: Igudesman & Joo show us how they managed to give their lives the necessary portion of chaos and humour and thus keep them fresh and colourful. “Their mix of classical music and comedy, combined with references to pop culture and a completely new interpretation of the word slapstick, is fuelled by genuine, stunning virtuosity.” (The New York Times) Follow them on their way and let yourself be infected by the creativity of Igudesman & Joo, but also by Mozart, Bach and other colleagues.
  • Photo: Thomas Rabsch, Irène Zandel
    Classical

    Sabine Meyer clarinet
    Nils Mönkemeyer viola
    William Youn piano

    As “Queen of the Clarinet” is Sabine Meyer known – after all, she has been one of the greatest clarinettists for years. Together with Nils Mönkemeyer and William Youn, she has formed a top-class trio with whom she can be heard at all major festivals and in the most important chamber music series. Nils Mönkemeyer, as one of the most successful viola players in the world, has earned his instrument an enormous amount of attention. Pianist William Youn was awarded the Gramophone Magazine's Editor's Choice Award for his complete recording of the Mozart sonatas on the OehmsClassics Label.
  • Photo: Schloss Elmau
    Book Fair Week

    Book Fair Week

    Presentation of the autumn releases with critics Ijoma Mangold, Denis Scheck & Insa Wilke.

    Directly following the Frankfurt Book Fair, three distinguished literary critics travel to Schloss Elmau to present the most important literary releases of the autumn and to discuss their significance and quality. This time they appear as a trio with two intensive days of discussions.

  • Photo: Marco Borggreve
    Classical

    Kirill Troussov violin
    Alexandra Troussova piano

    Brahms: violin sonata No 3 C minor, Tschaikowsky et al.

    They have been playing together since they can walk and longer than they can remember: Kirill Troussov and his sister Alexandra Troussova. They are now one of the very few world-class sibling duos. Their devotion to the search for perfection and their high level of emotion not only connects the two of them, but also intensively transmits itself to their audience.
  • Photo: ACT, Sylvaim Gripoix
    Jazz

    Emile Parisien Quartet

    Vital, curious and progressive, the French scene has set important milestones for the development of contemporary European jazz and yet has never lost its grounding. Progress on the feet of his own tradition also characterizes the saxophonist Emile Parisien: a jazz visionary who stands with one leg in the past and looks far ahead. This makes him the “best news for European jazz for a long time” (Le Monde), to which “undivided attention” (NDR) should be paid.
  • Photo: Tibor Bozi, Mathias Bothor
    Classical

    Daniel Hope violin
    Sebastian Koch recitation
    “Paradies”

    Daniel Hope, one of the most sought-after violinists of our time, and Sebastian Koch, German cinema star, who has also played alongside Tom Hanks, meet and embark on a quest for paradise. Daniel Hope plays works for violin solo by Bach, Ravel and Schumann, while Sebastian Koch reads texts by Dostojewski, Brecht, Jelinek, Nietzsche and Eco.
  • Photo: Nikolaj Lund
    Classical

    Ana de la Vega flute
    Daniel Röhn violin, viola
    Paul Rivinius piano

    Bach: trio from the “Musikalischen Opfer”,
    Debussy: Prélude à l’àpres-midi d’un faune
    et al.

    Ana de la Vega almost hung up her flute: she was actually on the way to pursue a completely new career path as an artist manager. But her freshly recorded recording of Mozart's flute concertos became such an international success that she finally returned to music – and today is regarded as one of the most extraordinary flutists. Together with Daniel Röhn, “one of the most remarkable violinists of our time” (Harald Eggebrecht, SZ) and the renowned pianist Paul Rivinius, she can now be heard for the first time at Schloss Elmau.
  • Photo: Sonja Mueller
    Oxford Chamber Music Festival @ Schloss Elmau

    Priya Mitchell violin
    Hugo Ticciati violin
    Natacha Kudritskaja piano
    Dirk Mommertz piano

    Pärt, Debussy, Schumann

  • Photo: Sonja Mueller, PR
    Oxford Chamber Music Festival @ Schloss Elmau

    Priya Mitchell violin
    Hugo Ticciati violin
    Fredrik Paulsson violin
    Gareth Lubbe viola
    Julian Arp cello
    Claude Frochaux cello
    Natacha Kudritskaja piano

  • 21st European Jazztival

    21st European Jazztival

    Since 1998 Schloss Elmau has played host to over 2000 jazz concerts from the hottest international artists, establishing it as a key venue on the jazz circuit. Jazz greats like Michael Wollny, Thomas Quasthoff and Nils Landgren and other top acts have been announced for this year's festival.

    artists include: Brad Mehldau, Michael Wollny, Thomas Quasthoff, Nils Landgren, Iiro Rantala, Wolfgang Haffner, Shalosh, Daniel Garcia Diego, Florian Weber et al.

  • Photo: Gregor Hohenberg
    21st European Jazztival

    Thomas Quasthoff zum 60. Geburtstag!

    Thomas Quasthoff vocals
    Pe Werner vocals
    Frank Chastenier piano
    Bruno Müller guitar
    Nils Landgren trombone
    Dieter Ilg bass
    Wolfgang Haffner drums

    Zum Auftakt des 21. European Jazztival feiert Thomas Quasthoff seinen 60. Geburrtstag: der Bassbariton hat sich nach einer großen klassischen Opern- und Liedkarriere nocheinmal neu erfunden und ist nun weit über die Klassik-Grenzen als Jazzsänger und Rezitator bekannt. „Meine Wiedererkennbarkeit liegt ja auch bei rund 100 Prozent“, sagt er über sich selbst. Seine Geburtstagsfeier mit langjährigen musikalischen Freunden ist prominent besetzt und verspricht einen großartigen Start des diesjährigen Jazz-Festivals.
  • Photo: Foto: Antje Wiech _ ACT, PR
    21st European Jazztival

    Wolfgang Haffner Trio feat. Alma Naidu
    “Haffner plays Haffner”

    Alma Naidu, vocals | Simon Oslender, hammond orgel | Christopher Dell, vibraphone | Wolfgang Haffner, drums

  • Photo: PR
    21st European Jazztival

    Shalosh
    “Onwards and Upwards”

    Gadi Stern, piano, keys | David Michaeli, double bass | Matan Assayag, drums

  • Photo: Joerg Steinmetz _ ACT
    21st European Jazztival

    Michael Wollny Trio

    Michael Wollny, piano | Christian Weber, bass | Eric Schäfer, drums

  • Photo: PR
    21st European Jazztival

    Daniel Garcia Trio

    Daniel Garcia, piano | Reinier Elizarde, bass | Michael Olivera, drums

  • Photo: PR
    21st European Jazztival

    Florian Weber Quartet

    Ralph Alessi, trumpet | Florian Weber, piano | Michèl Benita, bass | Ziv Ravitz, drums

    Für die Website Something Else! ist der Deutsche Florian Weber "ein wahrhaft wegweisender Pianist", die New York Times streicht dessen "Ästhetik des aerodynamischen Fließens" heraus, All About Jazz bescheinigt dem nach Neuerungen hungernden Deutschen einen "allesverzehrenden Musikappetit", und die Süddeutsche Zeitung erblickt in ihm einen Ausnahmepianisten "mit frischem, unverbrauchtem Ton", der "Interessantes und Mitreißendes zu erzählen" hat. Das Lob der Kritiker ist Ausdruck einer Erfolgskarriere, in deren Verlauf sich Weber als feste Größe in der globalen Szene etablierte.
  • Photo: imago/Horst Rudel
    Literature Week

    Friedrich Hölderlin
    Eine hymnische Ouvertüre zum 250. Geburtstag

    „Was ist alles, was in Jahrtausenden die Menschen taten und dachten, gegen einen Augenblick der Liebe?"
    Programm: Rüdiger Safranski präsentiert seine neue Biographie über Friedrich Hölderlin (Erscheinungstermin Herbst 2019)
    Lesung: Jens Harzer liest aus „Hyperion“ von Friedrich Hölderlin
    et al.

    Author's reading: Rüdiger Safranski presents his new biography about Friedrich Hölderlin (publication date: autumn 2019)
    Reading: Jens Harzer presents "Hyperion" by Friedrich Hölderlin et al.
  • Verbier Festival @ Schloss Elmau

    11th Verbier Festival @ Schloss Elmau

    Martin T:son Engstroem, founder and director of the famous Verbier Festival in the Swiss Alps, presents outstanding young artists on the cusp of their professional careers in fifteen solo, chamber and orchestral concerts.

  • Photo: Igor Studio, Julien Mignot
    Verbier Festival @ Schloss Elmau

    Pablo Ferrández cello
    Julien Quentin piano

  • Photo: Nikolaj Lund, Nicolas Brodard
    Verbier Festival @ Schloss Elmau

    The Verbier Festival Chamber Orchestra
    Marc Bouchkov violin
    Gábor Takács-Nagy conductor

    Mendelssohn Bartholdy: violin concerto E minor, Mozart & Haydn

  • Photo: PR, Mikhail Krutman
    Verbier Festival @ Schloss Elmau

    Benny Tseng violin
    Lukas Genuisas piano

    Franck: violin sonata, Ysaÿe et al.

  • Photo: Igor Studio, Klaus Rudolph
    Verbier Festival @ Schloss Elmau

    The Verbier Festival Chamber Orchestra
    Pablo Ferrández cello
    Gábor Takács-Nagy conductor

    Haydn: cello concerto No 1 C major, Bach & Mozart

  • Photo: PR, Igor Studio, Simon Fowler
    Verbier Festival @ Schloss Elmau

    Benny Tseng violin
    Pablo Ferrández cello
    George Li piano

    Schostakowitsch: piano trio No 2 E minor
    Mendelssohn Bartholdy: piano trio No 1 D minor

  • Photo: Simon Fowler, Jean-Baptiste Milot
    Verbier Festival @ Schloss Elmau

    Marc Bouchkov violin
    Maria Dueñas violin
    Máté Szücs viola
    Anastasia Kobekina cello
    Lukas Geniušas piano
    George Li piano

    Rachmaninow: Suite No 1 for two pianos
    Schostakowitsch: piano quintet G minor

  • Photo: Lars Borges_Sony Classical
    Verbier Festival @ Schloss Elmau

    Benjamin Appl baritone
    Itamar Golan piano
    et al.

    Barber: “Dover Beach”, Poulenc: Rapsodie nègre & Schubert

  • Photo: Gregory Favre_Decca, Ulrike Myrzik
    Verbier Festival @ Schloss Elmau

    The Verbier Festival Chamber Orchestra
    Nelson Freire piano
    Gábor Takács-Nagy conductor

    Chopin: piano concerto No 2 F minor
    Mozart: “Jupiter-Symphony”

  • Photo: Lars Borges, Thomas Straub
    Verbier Festival @ Schloss Elmau

    The Verbier Festival Chamber Orchestra
    Benjamin Appl baritone
    Gábor Takács-Nagy conductor

    Mozart: arias from “The Magic Flute” &
    “Don Giovanni”
    Beethoven: “Eroica”

  • Photo: Nikolas Müller

    Julian & Roman Wasserfuhr Trio
    “Relaxin in Ireland”

    Julian Wasserfuhr, trumpet
    Jörg Brinkmann, cello
    Roman Wasserfuhr, piano

    Schon als Teenager galt Julian Wasserfuhr als größtes deutsches Ausnahmetalent an der Trompete seit Till Brönner. Zusammen mit seinem Bruder Roman am Klavier bildet er ein unzertrennliches Paar. Ihre (Seelen-)Verwandtschaft und Vertrautheit kommt dem gemeinsamen Spiel zugute. Ob mit Trompete oder Flügelhorn, Julian schafft mit seinem warmen Ton atmosphärische Klangräume. Sein Bruder Roman ist mit seinem akzentuiert-strahlenden Klavierspiel an dem frischen, aber dennoch ausgereiften und luftigen Sound der Band nicht minder beteiligt. Die ZEIT fand die Musik der Brüder „verblüffend ungewöhnlich“, die Süddeutsche Zeitung bescheinigte Julian Wasserfuhr einen „magischen Ton“.
  • Photo: Jim Rakete, Irène Zandel
    Literatur & Klassik

    Axel Milberg reading
    Klenke Quartett string quartet
    “Alles geschenkt?”

    A remarkable Christmas program – texts by Kleist, Keyserling, Hacke, Waggerl and O'Henry read by Axel Milberg in combination with works for string quartet by Beethoven and Mendelssohn performed by the Klenke Quartet.

  • Photo: PR, Irène Zandel, Benjamin Kirsch
    Klassik

    Nina Reddig violin
    Nils Mönkemeyer viola
    Julian Arp cello

    Bach: Goldberg variations BWV 988 for string trio

  • Photo: wildundleise, Andrej Grilc
    Modern Classical

    Alexej Gerassimez percussion
    SIGNUM saxophon quartet saxophone quartet
    “Starry Night”

    Genesis of Percussion

    Works by Alexej Gerassimez, Minoru Miki, John Psathas et al.

    Alexej Gerassimez and his percussionist colleagues unfold a virtuoso percussion firework on this evening: their panorama ranges from groovy rhythms and electronics to experiments with materials such as water and metal and the sound of everyday objects such as cooking pots and newspaper. Small and large drums, Asian and Latin American instruments, vibraphone, marimba and xylophone are all brought into play.
  • Photo: PR, Marco Borggreve, Francois Sechet
    Classical

    Daniel Sepec violine
    Tabea Zimmermann viola
    Jean-Guihen Queyras cello

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