Seine Plattenerfolge bei der Deutschen Grammophon machten den jungen Gitarristen MILOŠ zum „classical music's guitar hero“ (BBC Music Magazine). Nun begibt er sich in seinem neuen Programm „Homage to Segovia“, gewidmet dem großen Gitarristen Andrés Segovia, auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise von Bach bis zu den mitreißenden Werken der spanischen bzw. brasilianischen Komponisten Albéniz und Villa-Lobos.

Der in Sibirien geborene Pianist Pavel Kolesnikov wird für seine technische Perfektion und musikalische Intelligenz gefeiert, aber auch für seine zum Nachdenken anregende Programmgestaltung und seinen frischen Blick auf bekannte Werke. Als Gewinner des Großen Preises beim Honens-Wettbewerb 2012 erfüllt er die Erwartungen, die er bereits bei seinem ersten Auftritt auf der Weltbühne geweckt hat. Kolesnikov wurde 2019 mit dem Critics' Circle Young Talent Award für Klavier geehrt und für seine „intensiv persönlichen Interpretationen“ und seine „bahnbrechende Vision“ gelobt.

Eine künstlerische Ader hat in Viktoria Tolstoys Familie wohl Tradition: Ihr Ururgroßvater war der russische Nationaldichter Leo Tolstoi. Die Schwedin ist die vielleicht brillanteste aller skandinavischen Jazzsängerinnen mit einer kristallklaren und zugleich erdverbundenen Stimme. Sie arbeitete mit Legenden wie Esbjörn Svensson und großen Namen der heutigen Jazzszene wie Nils Landgren. An ihrer Seite ist nun das schwedische Trio um den Pianisten Claes Crona zu hören.

Warschau 2014: Saturnin, ein alleinstehender Handelsvertreter und ehemaliger Leistungssportler, erhält eines Abends einen Anruf von seiner Mutter: Sein 96jähriger Großvater Tadeusz ist verschwunden. Entschlossen fährt er in sein Heimatdorf, um den Vermissten zu suchen.Wie in einer Familienchronik entfaltet sich die Geschichte dreier Generationen. Sie ist stark von den Erlebnissen eines Mannes geprägt, der vor allem eines war: ein zärtlich liebender Musiker, der nie Soldat sein wollte und wider Willen zum rächenden Partisanen wurde. Später wird er sich in tiefes Schweigen vergraben.

Gautier Capuçon gehört fraglos zu den herausragenden Cellisten unserer Zeit und ist zudem ein gern gesehener Gast in Schloss Elmau. An der Seite des Meistercellisten ist die türkischstämmige Pianistin Gülru Ensari zu erleben, die vor allem im Klavierduo mit Herbert Schuch in vielen großen Konzertsälen zu hören ist. Im Gepäck haben die beiden Musiker an diesem Abend einige der großen Werke für Violoncello und Klavier.

Mit Magdalena Kozena kommt einer der führenden Mezzosopranistinnen der Welt erstmals nach Schloss Elmau. An ihrer Seite ist Yefim Bronfman zu hören, einer der großen Pianisten unserer Zeit. Beide Musiker verbindet eine intensive Zusammenarbeit mit zahlreichen Konzerten und einer CD-Aufnahme. Auf dem Programm stehen an diesem Abend Werke der deutschen Romantik und selten zu hörende Liederzyklen osteuropäischer Komponisten.

1899 verbringt Marcel Proust sechs Wochen in Évian am Genfer See und führt dort ein intensives gesellschaftliches Leben: Besuche in den prachtvollen Villen des internationalen Adels, zahlreiche Ausflüge, Vergnügungen und lange Debatten. Évian, Thonon, Maugny, Coppet, Genf und der Montblanc: Jürgen Ritte hat Prousts Orte besucht und begibt sich auf eine literarische und kulturgeschichtliche Entdeckungsreise an den exklusiven Urlaubszielen der französischen Schweiz.

So wichtig das Jüdische für Proust stets war, lange Zeit schrieb er kaum darüber. Das änderte sich mit der Recherche - sie ist jüdisch von der ersten Zeile der Entwürfe bis zum letzten Zettelchen aus der Todesnacht. Marcel Proust hatte eine jüdische Mutter, einen katholischen Vater, war katholisch getauft, aber nicht gläubig. Erst als die Dreyfus-Affäre Frankreich über Jahre in Atem hielt, wurde ihm das wahre Ausmaß des Antisemitismus im Land bewusst.

Vier Hände und vier Füße an zwei Flügeln: Jeweils zwei gehören Marialy Pacheco, Gewinnerin der Piano Solo Competition des Montreux Jazz Festivals. Ihr sinnliches Spiel ist eine Mischung aus traditioneller kubanischer Musik und Jazz. Die anderen gehören Omar Sosa, der Latin Jazz und afrikanischen Spiritualismus, europäische Klassik und Klänge der amerikanischen Westküste vereint. Zusammen präsentieren sie das erste Mal ihr neues Programm „Manos“ - eine musikalische Hommage an ihr Heimatland Kuba.

Mit unverkennbarer, charmanter Art nimmt Sie Bittersommelier und Spirituosenexperte, bei Jägermeister, Niels Böse mit auf eine Wanderung für Jäger und Sammler. Entlang des Ziegenpfades zur Elmauer Alm rauf geht es um Kräuter und Gewürze, die das Potential zum Alleskönner haben. Von der heilenden Kräutertinktur, dem Einsatz in der Küche, als klarer Bestandteil von Gin, bis hin zum Superfood, sind die Möglichkeiten von Kräutern und Gewürzen fast unendlich.
Auf der Alm angekommen, geht es kreativ und kulinarisch weiter. Mit Unterstützung von Executive Chef Sebastian Jakob stellen wir eine eigene Alpenwurst her (auch vegan möglich).
Mit einem anschließenden Alm BBQ werden wir den Tag gemeinsam beenden.

Mit „Walchensee Forever“ erzählt Janna Ji Wonders auf eindrucksvolle Weise die Geschichte ihrer Familie, die ein ganzes Jahrhundert umspannt. Um den Geheimnissen ihrer Familie und ihrer Rolle in der Generationskette auf die Spur zu kommen, führt uns Wonders vom Familiencafé am bayerischen Walchensee über Mexiko nach San Francisco zum „Summer of Love“, zu indischen Ashrams, einem Harem und immer wieder zurück an den Walchensee.

Millionen von YouTube-Zuschauern können sich nicht irren. Mit mehr als 45 Millionen Klicks haben die Musiker Igudesman & Joo mit ihren urkomischen Bühnenshows die Welt im Sturm erobert. Die Musiker verbinden Humor mit klassischer Musik und Anspielungen auf die Popkultur und füllen damit klassische Konzertsäle genauso wie ganze Stadien. Nun präsentieren sie – gemeinsam mit der Starpianistin Yuja Wang als Special Guest – in Schloss Elmau ihr neues Programm „And Now Rachmaninov“.

Die neue Show verspricht nicht nur die Rückkehr der „Big Hands“ und anderer Klassiker aus der Feder des Duos, die sich mit dem russischen Riesen befassen, wie z. B. „Rachmaninov by Himself“, sondern auch neue Mash-ups und Songs, darunter „They Call Me Sergei“ – ein humorvolles autobiografisches Lied über die Nöte des Komponisten, und neuere Stücke wie „Staying at Home“, in dem die Musik der Bee Gees mit Rachmaninov verschmilzt.

Die Musicbanda Franui und das Wiener-Lied-Duo haben sich zu einem Gipfeltreffen verabredet: „Franzensfeste“ lautet die Überschrift und es verspricht, ein großartiges Fest für Franz zu werden (denn so nennen alle wahren Musikanten ihren Schubert).
„Franzensfeste“ ist das aktuellste in einer Reihe von Programmen, in denen sich die Osttiroler Musicbanda klassischen und romantischen Komponisten widmet, darunter auch immer wieder Schubert, Franuis „Seelenverwandten“. Sie erschaffen dadurch eine moderne, entstaubte Schubertiade, die ganz gewiss auch für den Franz ein ganz besonderes Erlebnis gewesen wäre.

Violinist Emmanuel Tjeknavorian gehört bereits zu den großen Künstlerpersönlichkeiten seiner Generation. Daniel Müller-Schott zählt zu den weltweit gefragtesten Cellisten. Höchste Virtuosität und poetische Tiefe zeichnen das Klavierspiel von Anna Vinnitskaya aus. Diese drei Ausnahmemusiker haben sich zu einem hochkarätigen Trio zusammengefunden und sind nach dem Auftakt ihrer Zusammenarbeit für Konzerte bei den großen klassischen Musikfestivals im Sommer nun auch in Schloss Elmau zu hören.

Bereits seit Jahren gehört Dieter Ilg zu den einflussreichen Stimmen des europäischen Jazz. Seit 2010 bildet er mit dem Pianisten Rainer Böhm und dem Schlagzeuger Patrice Héral ein festes, preisgekröntes Trio, deren Einspielungen u.a. zweimal mit dem ECHO JAZZ Preis ausgezeichnet wurden. Wie kaum ein anderer Kontrabassist und nur wenige Jazzmusiker überhaupt hat sich Ilg in den letzten zehn Jahren der Weiter-Erzählung der Musik klassischer Komponisten mit den Mitteln des Jazz verschrieben. In seinem neuen Programm widmet er sich dem großen Impressionisten Maurice Ravel, unverwechselbar singendem Ton, so präzisem, wie luftigem Groove und großer Vorstellungskraft.

Pianist, Producer und Komponist Francesco Tristano wandelt schier mühelos zwischen der Welt der klassischen Musik und dem Universum neuer Klangformats. An diesem Abend präsentiert er sein neues Album „On Early Music“.

Höchste Virtuosität und poetische Tiefe: Anna Vinnitskaya kann nicht nur spektakuläre Feuerwerke zünden, sondern auch große Gemälde malen. Ihre technische Brillanz ist dabei nie virtuoser Selbstzweck, sondern stets Mittel zum Ausdruck. Seit dem 1. Preis beim Concours Reine Elisabeth in Brüssel 2007 hat Anna Vinnitskaya eine große internationale Kartiere gemacht und spielt mit den bedeutendsten Orchester, darunter die Berliner Philharmoniker unter Kirill Petrenko.

Zwei Abende sind dem schwedischen Multitalent Hugo Ticciati gewidmet. Sein innovatives Konzept hat er „O/Modernt“ genannt, schwedisch für „Un/Modern“, und bezeichnet eine Gruppe an Mitmusikern von Weltrang, die klassische Parameter neu definieren. Die Philosophie von O/Modernt ist zukunftsorientiert und leidenschaftlich, die Programmzusammenstellungen innovativ und mitreißend – getreu nach dem großen Komponisten John Cage: „Invent the past“!

Zwei Abende sind dem schwedischen Multitalent Hugo Ticciati gewidmet. Sein innovatives Konzept hat er „O/Modernt“ genannt, schwedisch für „Un/Modern“, und bezeichnet eine Gruppe an Mitmusikern von Weltrang, die klassische Parameter neu definieren. Die Philosophie von O/Modernt ist zukunftsorientiert und leidenschaftlich, die Programmzusammenstellungen innovativ und mitreißend – getreu nach dem großen Komponisten John Cage: „Invent the past“!

Max Mutzke ist wohl einer der vielseitigsten Künstler, die unser Land zu bieten hat. Sein Talent, seine kreative Wandlungsfähigkeit und seine Bodenständigkeit sind dabei die Säulen, auf denen der unglaubliche Erfolg des Singer-Songwriters basiert.

Ulrich Tukur und Christian Redl wollen an die Anfänge, an den Ursprung von Theater erinnern: Den Text, die Sprache mit der man eine gute Geschichte erzählt. Neben ihren Lieblingsgedichten haben sich beide dazu noch eine fast in Vergessenheit geratene Form ausgesucht: Die Ballade. Wie der Kriminalroman lebt sie von Spannungsmomenten und Knalleffekten. Und wie in diesem verwandten Genre geht es immer um Mord, Ehebruch, Verführung, Kindsmord und unerwiderter Liebe. Nur mit ihrer Stimme und ihrer Mimik zaubern Tukur und Redl mit Texten von Goethe über Fontane bis zu Brecht und Enzensberger phantastische Welten auf die Bühne, die, weil es immer um Schicksale von Menschen geht, tief berühren. Die Pianistin Olena Kushpler reagiert am Klavier auf die Texte mit Musikstücken u.a. von Liszt, Satie, Schönberg und Schumann, die oft zeitgleich zu den Gedichten entstanden.

Im Mittelpunkt der antiken Philosophie steht die Frage, wie wir leben sollten. Sie ist die einzige eingehende Diskussion über das gute Leben (eudaimonia) und seine Bedingungen in der westlichen Tradition. Sie bleibt auch der beste Rahmen, um über grundlegende moralische, existenzielle und soziale Fragen nachzudenken. Ein Rahmen, der besonders in der heutigen Zeit von großer Bedeutung ist, in der extreme Wetterverhältnisse, #MeToo-Debatten, Pandemien oder wirtschaftliche Ungleichheit für tiefe Verwirrung in der Gesellschaft sorgen.

Cristina Branco ist eine der wichtigsten portugiesischen Stimmen: unzählige Konzerte auf der ganzen Welt und in großen Konzerthäusern von Elbphilharmonie bis Wiener Musikverein sprechen für sich. Fado ist der traditionelle Gesang ihrer Heimat - und er ist, auch traditionell, eher schwermütig. In ihrem Neo-Fado bricht sie diese Tradition auf und singt auch viel von den Schönheiten des Lebens. „Fado ist wie Tango“, sagt sie, „die Musik jener, die eine große Seele haben“.

Der amerikanische Bariton Thomas Hampson genießt eine einzigartige weltweite Karriere als Opern-, Konzert-, und Liedsänger. Er hat nahezu hundert Opernrollen verkörpert, über 170 Alben eingespielt und an die tausend Lieder gesungen. Dazu zählt natürlich auch Schuberts „Winterreise“, die den Auftakt einer ersten Zusammenarbeit mit dem gefragten Pianisten William Youn markiert, der für seine Gesamtaufnahme aller Schubert-Klaviersonaten bei SONY begeisterte Kritik empfangen hat.

Eine Universalgeschichte des Judentums aus der Feder eines großen Kenners und Erzählers, die Schulweisheiten entkräftet und antisemitische Ideologien durch Fakten entlarvt.
Michael Wolffsohns Ziel: unterhaltsam und fundiert neue Einsichten und Zusammenhänge vermitteln, Informationen statt Moralpredigten transportieren und alte Vorurteile unaufgeregt widerlegen. Eine allgemeinverständliche Einführung, die Lust auf mehr Wissen über das Judentum macht.

Der für einen Grammy nominierte Countertenor Reginald Mobley, bekannt vor allem für seine „schimmernde Stimme“ (BachTrack), ist äußerst erfolgreich in den USA und auch in Europa ein gefragter Solist. Sein Repertoire geht weit über das herkömmliche Countertenor-Repertoire hinaus. Zusammen mit Baptiste Trotignon, der als einer der besten Jazzpianisten seiner Generation gilt, präsentiert er Lieder aus seinem ersten – in diesem Jahr erscheinenden – Soloalbum „Spirituals“.

Der österreichische Gitarrist und Improvisationskünstler Wolfgang Muthspiel, der lange Zeit in der New Yorker Jazzszene wirkte, wurde 2021 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet. Gemeinsam mit dem Trompeter Mario Rom und dem Pianisten Colin Vallon kehrt er als Chamber Trio nach Schloss Elmau zurück, das virtuos auf dem Grat zwischen Struktur und Spontaneität balanciert.

Bigband-Jazz made in Bavaria. Die Jazzrausch Bigband hat sich auf die Fahnen geschrieben, ihr Publikum vom kreativen Musikmachen zu begeistern. Mit im Schnitt 120 Konzerten im Jahr ist sie eine der meistbeschäftigten Big Bands Europas und bringt mit „Klanggewalt, Groove und enormer Bühnenpräsenz“ (FAZ) Jazzfans und Tanzwütige zusammen, wie wohl aktuell kein vergleichbares Ensemble. Groove mit Köpfchen, Elektro mit Gebläse, Jazz im Rausch.

Die Kora ist ein westafrikanisches Harfeninstrument mit 21 Saiten, das traditionell von Männern gespielt wird. Sona Jobarteh hat mit dieser alten Regel gebrochen! Sie spielt die Kora stehend und demonstriert auf der Bühne ihr komplexes musikalisches Können als Frontfrau ihrer eignen Band. Einzigartig verbindet sie in ihren Kompositionen die Einflüsse der modernen Musik mit traditioneller afrikanischer Musik und bleibt damit den Wurzeln ihrer Heimat verbunden.

Sein langes kreatives Leben über führte Ingmar Bergman Arbeitstagebücher: kleine Spiralhefte, in denen er erste Entwürfe seiner Geschichten niederschrieb und auch während der Arbeit an einem Film oder Buch weiter Notizen machte. Diese Auswahl aus den Heften bietet nun einen einzigartigen Einblick in seinen kreativen Arbeitsprozess, zeigt aber auch den Menschen und Künstler Bergman noch einmal ganz neu. Es ist nicht zuletzt ein Bericht darüber, wie ein großer Künstler seine unvergesslichen Geschichten und Bilder zum Leben erweckt.

Die Schauspielerin Elisabet Vogler ist während einer „Elektra“-Vorstellung plötzlich verstummt. Sie hat seit drei Monaten nicht gesprochen und wird der Pflege einer Krankenschwester anvertraut.
Zwischen den beiden Frauen, der schweigenden und der sprechenden, entwickelt sich eine intensive Beziehung bis an die Grenzen der absoluten Identifikation, der Identitätsauflösung. Da Elisabet als körperlich und geistig gesund gilt, muss ihr Verstummen als ein willentlicher Akt, als Widerstandshandlung verstanden werden. Das Problem von Sprache als Mittel der Verständigung steht im Zentrum des Films „Persona“ von Ingmar Bergman aus dem Jahr 1966.

Starpianist Igor Levit, „Artist of the Year 2020“ der Gramophone Classical Music Awards, Musical America’s „Recording Artist of the Year 2020“ und Preisträger des „2018 Gilmore Artist Award“ wurde von der New York Times als einer der „bedeutendsten Künstler seiner Generation“ beschrieben.

Das Vision String Quartet, 2012 gegründet, stellt mit ihrer einzigartigen Fähigkeit, zwischen dem klassischen Streichquartett-Repertoire und eigenen Kompositionen aus Genres wie Folk oder Pop zu „wandeln“, derzeit die klassische Konzertwelt auf den Kopf. Nun haben sich die vier jungen Musiker aus Berlin mit dem iranisch-australischen Gitarristen und Komponisten Mahan Mirarab zusammengetan, der sich seit vielen Jahren ebenso intensiv mit indigener Musik arabischer Länder beschäftigt wie mit Kompositionen aus Klassik, Jazz und Pop. Einige der Neukompositionen, die aus dieser spannenden Zusammenarbeit entstanden sind, präsentieren die Künstler im Anschluss an Schostakowitschs 8. Streichquartett.